Festival de musique du Mont Saint-Michel et sa baie


Fort du succès de 2017, le festival Via Aeterna lance sa deuxième édition et crée des passerelles entre Orient et Occident.

Le Conseil Départemental de la Manche, le Groupe Bayard, le Centre des monuments nationaux et le CREA-Folle Journée renouent leur association pour lancer la deuxième édition du festival de musique du Mont Saint-Michel et sa Baie du 20 au 23 septembre 2018. Des ensembles dont la musique retrace l'histoire des lieux, du Moyen Âge à nos jours, viendront du monde entier pour cet évènement. Le festival se déroulera les trois premiers jours dans douze communes de la Manche : Avranches, Ardevon , Bréville-sur-Mer, Carolles, Fleury, Genêts, Granville, La Lucerne d'Outremer , Mortain-Bocage, Pontorson , Saint-Pair-sur-Mer, Villedieu-les-Poêles-Rouffigny. Il se clôturera le dimanche 23 septembre avec une apothéose musicale dans l'écrin exceptionnel de l'abbaye du Mont-Saint-Michel, qui ouvre ses portes au festival pour une journée entière en musique.

Créé dans la Manche, Via Aeterna s'ouvre au monde dès cette année et donne naissance à Via Aeterna Nara au Japon, un haut lieu de la vie spirituelle orientale. Dans les nombreux temples de la première capitale du Japon, nommée à sa création «Capitale de la paix », 14 concerts ont résonné du 7 au 13 mai 2018, avec des musiciens dont les œuvres occidentales et orientales mêlent leurs traditions sur la route des pèlerinages. Via Aeterna fait le lien entre ces deux hauts lieux inscrits au patrimoine mondial de l'humanité par l'Unesco.

Le thème de la Paix jalonnera la programmation de Via Aeterna 2018 dans la baie du Mont Saint-Michel. Des traversées de la baie en musique, des visites et des animations pour tous les publics seront proposées en plus des nombreux concerts pour célébrer ce thème de la paix.

La presse en parle

4

jours

Du jeudi 20 au dimanche 23 septembre, ces quatre jours vous permettront de vous immerger dans la programmation du festival et d’en appréhender tous les aspects

23

scènes

De Granville à Avranches, de l’Abbaye de la Lucerne à Pontorson… plus de vingt scènes accueilleront les concerts du festival et vous permettront de découvrir l’exceptionnel patrimoine architectural du Mont Saint-Michel et de sa baie

300

artistes

Pianistes, violoncellistes, ensembles de musique de chambre et chœurs… une occasion unique de découvrir une pléiade d’artistes parmi les plus talentueux de la scène musicale

Programme


Avranches
10h30
Ancien haras
Apollo5 ensemble vocal
“Contemplation”
Animation scolaire

Désireux d'inspirer la créativité des enfants à travers la découverte de la musique, le jeune et talentueux ensemble vocal anglais Apollo5 propose, au cours d’une animation scolaire, une initiation à la création musicale et à l'apprentissage du chant : une expérience unique et atypique au cœur du festival !

Avranches
14h30
Ancien haras
Apollo5 ensemble vocal
“Contemplation”
Animation scolaire

Désireux d'inspirer la créativité des enfants à travers la découverte de la musique, le jeune et talentueux ensemble vocal anglais Apollo5 propose, au cours d’une animation scolaire, une initiation à la création musicale et à l'apprentissage du chant : une expérience unique et atypique au cœur du festival !

Granville
18h30
Théâtre de l'Archipel
17€
Anne Queffélec piano
Yann Queffélec récitant
"En musique en mer"

Debussy : Ondine, La Cathédrale engloutie
Debussy : Reflets dans l’eau
Ravel : Une barque sur l’océan
Debussy : Clair de lune
Hahn : Hivernale
Liszt : La Lugubre gondole
Liszt : Saint François de Paule marchant sur les flots
Un vagabondage poétique autour de la mer et à la recherche du temps lointain de l’enfance qui nous transporte, sous forme de concert-spectacle au cœur de la vie d’une grande interprète et de son frère écrivain…


Réserver

Granville
20h30
Église Notre-Dame du Cap Lihou
18€
Chœur du Patriarcat de Moscou chœur
Anatoly Grindenko direction
“Divine liturgie orthodoxe"

Fondé par Anatoly Grindenko en 1983, le prestigieux Chœur du Patriarcat russe de Moscou s’attache à faire revivre la grande tradition russe orthodoxe, telle qu’elle était interprétée autrefois dans les églises. Ses interprétations font passer un souffle vibrant sur l’auditoire, et la réputation de l’ensemble est aujourd’hui à la hauteur des voix qui le composent. Laissez-vous envoûter par ces chants immémoriaux de la grande liturgie orthodoxe…

Le concert est réalisé avec le soutien du Ministère de la culture de Russie.


Réserver

Avranches
14h30
Ancien haras
Apollo5 ensemble vocal
Chantons la paix

Désireux d'inspirer la créativité des enfants à travers la découverte de la musique, le jeune et talentueux ensemble vocal anglais Apollo5 propose, au cours d’une animation scolaire, une initiation à la création musicale et à l'apprentissage du chant : une expérience unique et atypique au cœur du festival !
A l’unisson de la journée internatioale de la Paix célébrée comme chaque année le 21 septembre partout dans le monde, nous avons
sélectionné des chants classiques et populaires sur la paix et la fraternité, que chanteront les élèves des primaires à l’occasion de cette 2ème édition du festival.

Avranches
20h30
Notre-dame des champs
Andrei Petrenko direction
Choeur Philharmonique d'Ekaterinburg
"Rachmaninov : Vêpres opus 37"

Chef-d'œuvre de la musique orthodoxe, les Vêpres de Rachmaninov sont de ces œuvres qui transportent et élèvent l'âme. Les vêpres étaient à l'origine chantées entre six heures du soir et neuf heures du matin, aux veilles des fêtes importantes de l’église orthodoxe ; tirant parti de la somptueuse palette de couleurs offerte par le chœur, Rachmaninov compose quinze magnifiques cantates qui toutes, se distinguent par la richesse de la texture sonore et la variété des procédés d'écriture. Une occasion unique de découvrir ce sommet de l'art choral russe.


Réserver

Les Traversées
11h00-15h30
Traversée à pied de la Baie du Mont Saint Michel avec le quotidien La Croix
20€
"Chemins de paix"

Lectures de textes sur la paix par un comédien avec la rédaction de La Croix.
Départ du Mont Saint-Michel, passage à Tombelaine et retour au Mont Saint-Michel.
Circuit de 6 kilomètres avec traversée des fleuves et découverte des sables mouvants.

Départ du Mont Saint-Michel, passage à Tombelaine et retour au Mont Saint-Michel.

Réserver

SAINT-PAIR-SUR-MER
10h30
Ecole Anne Franck
Apollo5 ensemble vocal
animation scolaire

Désireux d'inspirer la créativité des enfants à travers la découverte de la musique, le jeune et talentueux ensemble vocal anglais Apollo5 propose, au cours d’une animation scolaire, une initiation à la création musicale et à l'apprentissage du chant : une expérience unique et atypique au cœur du festival !

Les animations scolaires sont réservées aux élèves des écoles primaires préalablement inscrites auprès du festival.

La Bloutière
10h30
Ecole de la Bloutière
Ensemble Obsidienne ensemble vocal
Emmanuel Bonnardot direction
"Les Anges musiciens"
animation scolaire

Les animations scolaires sont réservées aux élèves des écoles primaires préalablement inscrites auprès du festival.

Granville
18h00
École Intercommunale de Granville Terre et Mer
12€
Amanda Favier violon
Dana Ciocarlie piano
“Da Pacem”

Messiaen : Thème et variations
Franck : Sonate pour violon et piano en la majeur
Bloch : Nigun, exrait dela suite Baal Shem
Musique klezmer : Le Violon sur le toit (extrait du film)

Réserver

Granville
18h00
Théâtre de l’Archipel
17€
Matan Porat piano
"Lux"

Conçu comme un chemin de lumière, ce programme original entraîne l’auditeur dans une véritable déambulation au gré des modulations de lumière induites par le défilement des heures de la journée. Chaque moment se trouve associé à des œuvres et des compositeurs particuliers : le matin rassemble ainsi Schumann, Debussy, Beethoven et sa Sonate “L’aurore”, l’heure de midi Scriabine et Debussy avec son célèbre Prélude à l’après-midi d’un faune ; Ravel et les Harmonies du soir de Franz Liszt assurent une délicate transition vers la nuit… qui trouve son écho dans Bartók, Hosokawa et la Berceuse de Charles Ives.

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Granville
20h30
Théâtre de l’Archipel
17€
Abdel Rahman El Bacha piano
Abdel Rahman El Bacha
Œuvres de Beethoven

“Le pianiste franco-libanais Abdel Rahman El Bacha a fait de la sincérité et de l'approfondissement le credo de son métier d'interprète. Credo qui fait de lui un artiste rare et rayonnant.” Cadences

Réserver

SAINT-PAIR-SUR-MER
20h30
Église Saint-Paterne
15€
Schola grégorienne Collegium Normannorum
Ensemble Vocal Ave Maris Stella
Petits chanteurs de l'Institut Saint-Lô
Le Jeu de Daniel

Hervé Lamy, Daniel
Marie-Andrée Bouchard-Lesieur, la Reine
Marcin Stawiarski, le Roi Balthazar
Jérôme Gueller, le Roi Darius
Bruno Ortega, percussions
Gérard Laplanche, luth
Guillaume Antoine, direction
Le Jeu de Daniel (Ludus Danielis), par sa richesse musicale et son dynamisme scénique, est considéré à juste titre comme le premier Opéra de l'histoire de la Musique. Il fut composé au XIIe siècle, par des jeunes étudiants dans une abbaye de Beauvais.
Déchaînement de la scène de profanation, émotion de la plainte de Daniel, douceur de l'entrée de la Reine... tous les sentiments passent dans ce drame à travers les formes utilisées allant de la libre phrase grégorienne jusqu'aux hymnes dansantes.
Le Jeu de Daniel nous raconte l'histoire de ce prophète de l'Ancien Testament, figure du juste persécuté, fidèle malgré les vicissitudes de l'histoire, et finalement sauvé de la jalousie et de la haine. Par sa beauté et sa profondeur, le Ludus Danielis est indéniablement l'un des plus beaux trésors que le Moyen-Âge nous ait transmis.

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FLEURY
20h30
Église Notre-Dame
15€
Tavagna chants corses
“Les polyphonies de la Méditerranée”
Tavagna chants corses

Composé de neuf chanteurs interprétant a cappella des chants traditionnels polyphoniques corses, Tavagna offre dans son programme “Cor di Memoria” un mélange entre tradition et nouveauté où s'entremêlent des airs d'inspiration profane et sacrée interprétés avec une pureté et une brillance à couper le souffle.

Réserver

CAROLLES
20h30
Église Saint-Vigor
18€
Chœur du Patriarcat de Moscou chœur
Anatoly Grindenko direction
Divine liturgie orthodoxe

Fondé par Anatoly Grindenko en 1983, le prestigieux Chœur du Patriarcat russe de Moscou s’attache à faire revivre la grande tradition russe orthodoxe, telle qu’elle était interprétée autrefois dans les églises. Ses interprétations font passer un souffle vibrant sur l’auditoire, et la réputation de l’ensemble est aujourd’hui à la hauteur des voix qui le composent. Laissez-vous envoûter par ces chants immémoriaux de la grande liturgie orthodoxe…

Le concert est réalisé avec le soutien du Ministère de la culture de Russie.


Réserver

GENÊTS
10h00 et 16h30
Église Notre-Dame
Diaporama musical à Genêts avec l’hebdomadaire Pèlerin

le Mont Saint-Michel vu du ciel, à toute volée, enrichi des images de Stéphane Compoint de la Fonderie des cloches de Villedieu-les-Poêles.

GENÊTS
17h00
Église Notre-Dame
4€
Jean Bailly conférencier
“La symphonie des oiseaux”

De son enfance à la campagne, Jean Bailly a reçu en héritage l’amour de la nature, des arbres, des fleurs, de la mer, des animaux et surtout des oiseaux... Cette première conférence s’entend comme une balade musicale inspirée par le chant des oiseaux.



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LA LUCERNE D’OUTREMER
20h30
Abbaye de la Lucerne
15€
Ensemble Masques musique de chambre
Olivier Fortin clavecin et direction
"Le Grand Tour"
I - L’Angleterre et la traversée II - Paris et Versailles III - Venise et Rome IV - L’Allemagne

Œuvres de Purcell, Rameau, Marais, Corelli, Telemann, Bach...
Au XVIIIe siècle, “le Grand Tour” était un voyage initiatique permettant aux jeunes aristocrates anglais de partir à la découverte de l'Europe politique et musicale. Puisant dans les lettres écrites à l'époque par ces jeunes nobles, Olivier Fortin, claveciniste et chef de l'ensemble Masques a conçu, avec la complicité du comédien Julien Campani, un spectacle original retraçant ce “Grand Tour” à travers le continent - de Douvres à Leipzig en passant par Paris, Versailles, Dijon, Venise et Rome.

Réserver

SAINT-PAIR- SUR MER
18h30
Eglise Saint Laurent de Kairon
12€
Emmanuel Rossfelder guitare
Philippe Bernold flûte traversière
PONTORSON
10h30
Le Prêche
Shani Diluka piano
« Voyage aux étoiles »
Animation scolaire

Oeuvres de Bach et C. P. E. Bach

Désireuse de relier nos âmes d'enfant à la poésie et à la conscience du monde, Shani Diluka a choisi de faire entrer en résonance la musique profondément mystique de Bach, père et fils, et le texte du Petit Prince, chef-d'œuvre initiatique de Saint-Exupéry dont elle émaillera de citations son programme musical.

PONTORSON
14h15
Le Prêche
Shani Diluka piano
« Voyage aux étoiles »
Animation scolaire

Oeuvres de Bach et C. P. E. Bach

Désireuse de relier nos âmes d'enfant à la poésie et à la conscience du monde, Shani Diluka a choisi de faire entrer en résonance la musique profondément mystique de Bach, père et fils, et le texte du Petit Prince, chef-d'œuvre initiatique de Saint-Exupéry dont elle émaillera de citations son programme musical.

PONTORSON
19h00
Maire de Pontorson
15€
Apollo5 ensemble vocal
“Spendeur de la lumière éternelle”
Œuvres de Byrd, Williams, Tavener...

Associant des œuvres de l'époque de la Renaissance et des pièces du XXe siècle, ce nouveau programme d'Apollo5 rassemble des musiques célébrant la lumière céleste : source de naissance et de vie pour toutes les créatures vivantes, symbole de joie et d'éternité pour les chrétiens, elle a inspiré d'innombrables musiques au cours des âges.

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PONTORSON
20h30
Eglise Notre Dame de la Paix
20€
Choeur Philharmonique d'Ekaterinburg
Rachmaninov : Vêpres opus 37

Chef-d'œuvre de la musique orthodoxe, les Vêpres de Rachmaninov sont de ces œuvres qui transportent et élèvent l'âme. Les vêpres étaient à l'origine chantées entre six heures du soir et neuf heures du matin, aux veilles des fêtes importantes de l’église orthodoxe ; tirant parti de la somptueuse palette de couleurs offerte par le chœur, Rachmaninov compose quinze magnifiques cantates qui toutes, se distinguent par la richesse de la texture sonore et la variété des procédés d'écriture. Une occasion unique de découvrir ce sommet de l'art choral russe.

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VILLEDIEU-LES-POÊLES
15h00
Visite de la Fonderie des cloches
8€
La Fonderie des cloches
avec l’hebdomadaire Pèlerin

Des dizaines de cloches sortent chaque année de cette fonderie créée en 1865. Paul Bergamo, qui a repris les rênes de l’entreprise familiale, et son épouse, vous feront visiter - en compagnie de journalistes de Pèlerin - les ateliers de fonte et d’accordage, aux sources de l’art campanaire.
Venez vivre et partager l’émotion de ce lieu unique. En fin de visite, vous sonnerez vous même au maillet quelques mélodies ou écouterez celle du carillon.

Réserver

VILLEDIEU-LES-POÊLES
18h00-21h00
Cinéma d'art et d'essai
6€
Projection Film Andrei Roublev de Tarkovski

Projection, précédée d'une présentation par le journaliste Dominique Pierre, dans la salle d’art et d’essai de Villedieu-les-Poêles, du film Andreï Roublev de Tarkovski. S'inspirant de la vie d’Andreï Roublev, peintre d’icônes de la fin du Moyen-Âge, Tarkovski offre une magistrale œuvre spirituelle où la création et le divin cherchent leur place face au chaos et la destruction. Retraçant le parcours du peintre, le cinéaste cherche à définir le rôle de l’art et de l’artiste au sein de la société ; la révélation vient au cours de la dernière scène du film qui met en scène la fonte d’une cloche gigantesque.

Réserver

AVRANCHES
18h30
Salle du Conseil Municipal
12€
Julien Martineau mandoline
Philippe Mathé comédien
Concert-lecture
Ancien haras
18€

Concert-lecture autour de l'écrivain et poète chinois François Cheng et de ses deux magnifiques recueils Cinq méditations sur la beauté et Cinq méditations sur la mort, avec la musique de Raffaele Calace, virtuose napolitain du XIXe siècle.

Réserver

AVRANCHES
20h30
Ancien Haras
Mikrokosmos
Loïc Pierre direction
“Jumala”

Après la pénombre de “La nuit dévoilée”, “Jumala” convoque une autre lumière, plus théâtrale et baroque. Puisant son inspiration dans les légendes nordiques, ce voyage choral aux confins du rêve met en scène Jumala, dieu représenté par un chêne, et Vaïno, dieu de la forêt et gardien de la nature ; portées et déplacées par la troupe, les lanternes jouent le rôle de planètes...

Réserver

AVRANCHES
16h30 / 17h30 / 18h30
Scriptorial d'Avranches
8€
Ensemble Obsidienne ensemble vocal
Emmanuel Bonnardot direction
“Chanter sur le livre”

Concerts de 30 minutes
Improvisant sur les mélodies du Manuscrit de Bayeux, premier livre de chansons populaires, et sur les chants grégoriens des antiphonaires du Mont Saint-Michel, conservés au Scriptorial d'Avranches, Obsidienne livre tous les secrets de fabrication de ces premiers livres de musique sur lesquels ont improvisé tous les grands polyphonistes...


Réserver pour 16h30


Réserver pour 17h30


Réserver pour 18h30

LES TRAVERSEES
11h30 à 16h
Traversée de la baie en musique avec le mensuel Prions en Église
20€
Le chant du ciel, traversée éternelle

avec Jacques Nieuviarts et un ensemble musical.
Fouler le sable de ses pieds nus, écouter la musique et le vent, partager le plaisir et la spiritualité d’une traversée de la baie , tel un Miquelot qui arrive au Mont Saint-Michel… Traversée en 10 étapes : Au seuil des pré salés, Ôter les sandales, Tangue aux pieds, Franchir le gué, Traverser encore, Contempler, Passage, Au pied du Mont, Gravir le Mont.
Départ Mont Saint Michel , trajet en car jusque Genêts , retour au Mont Saint Michel

Réserver

GRANVILLE
16h00
Musée Richard Anacréon
12€
Philippe Mathé comédien
Emmanuel Rossfelder guitare

Concert-lecture autour des amis écrivains du libraire-collectionneur Richard Anacréon : Colette, Paul Valéry, Jean Cocteau...
Né à Granville, le libraire et collectionneur d'art Richard Anacréon se lia d'amitié avec Colette, Paul Valéry et Jean Cocteau dans le Paris des années 30. Hommage sera rendu à cette personnalité attachante, originale et curieuse de tout, avec des lectures de ses amis écrivains, et des musiques de compositeurs français et espagnols du début du XXe siècle.

Réserver

GRANVILLE
18h00
Maison Christian Dior
12€
Jiang-Jian Hua erhu
Yang Baoyuan luth chinois

Pour ce concert vous serez assis au sol sur des coussins. Vous pouvez faire un "essai coussin" le matin avant 10h (Ouverture du Musée)
30 personnes maximum

Né à Granville, Christian Dior grandit dans une magnifique demeure de style 1900 située sur les hauteurs de la ville. Cet immense couturier avait une passion pour l'Orient et Via Aeterna a choisi de lui rendre hommage en recréant dans cette maison, devenue la Maison Christian Dior, un salon de musique avec une très grande interprète chinoise, Jiang Jiang Hua qui est l'une des plus grandes joueuses actuelles de erhu, instrument millénaire resté très populaire en Chine

Réserver

GRANVILLE
19h00
Maison Christian Dior
12€
Jiang-Jian Hua erhu
Yang Baoyuan luth chinois

Pour ce concert vous serez assis au sol sur des coussins. Vous pouvez faire un "essai coussin" le matin avant 10h (Ouverture du Musée)
30 personnes maximum

Né à Granville, Christian Dior grandit dans une magnifique demeure de style 1900 située sur les hauteurs de la ville. Cet immense couturier avait une passion pour l'Orient et Via Aeterna a choisi de lui rendre hommage en recréant dans cette maison, devenue la Maison Christian Dior, un salon de musique avec une très grande interprète chinoise, Jiang Jiang Hua qui est l'une des plus grandes joueuses actuelles de erhu, instrument millénaire resté très populaire en Chine

Réserver

GRANVILLE
20h00
Maison Christian Dior
12€
Yang Baoyuan luth chinois
Jiang-Jian Hua erhu

Pour ce concert vous serez assis au sol sur des coussins. Vous pouvez faire un "essai coussin" le matin avant 10h (Ouverture du Musée)
30 personnes maximum

Né à Granville, Christian Dior grandit dans une magnifique demeure de style 1900 située sur les hauteurs de la ville. Cet immense couturier avait une passion pour l'Orient et Via Aeterna a choisi de lui rendre hommage en recréant dans cette maison, devenue la Maison Christian Dior, un salon de musique avec une très grande interprète chinoise, Jiang Jiang Hua qui est l'une des plus grandes joueuses actuelles de erhu, instrument millénaire resté très populaire en Chine

Réserver

GRANVILLE
21h00
Maison Christian Dior
12€
Jiang-Jian Hua erhu
Yang Baoyuan luth chinois

Pour ce concert vous serez assis au sol sur des coussins. Vous pouvez faire un "essai coussin" le matin avant 10h (Ouverture du Musée)
30 personnes maximum

Né à Granville, Christian Dior grandit dans une magnifique demeure de style 1900 située sur les hauteurs de la ville. Cet immense couturier avait une passion pour l'Orient et Via Aeterna a choisi de lui rendre hommage en recréant dans cette maison, devenue la Maison Christian Dior, un salon de musique avec une très grande interprète chinoise, Jiang Jiang Hua qui est l'une des plus grandes joueuses actuelles de erhu, instrument millénaire resté très populaire en Chine

Réserver

GRANVILLE
21h00
Église Notre-Dame du Cap Lihou
20€
Choeur Philharmonique d'Ekaterinburg
Andrei Petrenko direction
Rachmaninov : Vêpres opus 37

Chef-d'œuvre de la musique orthodoxe, les Vêpres de Rachmaninov sont de ces œuvres qui transportent et élèvent l'âme. Les vêpres étaient à l'origine chantées entre six heures du soir et neuf heures du matin, aux veilles des fêtes importantes de l’église orthodoxe ; tirant parti de la somptueuse palette de couleurs offerte par le chœur, Rachmaninov compose quinze magnifiques cantates qui toutes, se distinguent par la richesse de la texture sonore et la variété des procédés d'écriture. Une occasion unique de découvrir ce sommet de l'art choral russe.

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BRÉVILLE-SUR-MER
18h00
Église Saint-Hélier
15€
Diabolus in Musica / Antoine Guerber direction
“Richard Cœur de Lion”

Ce programme original parcourt en chansons la vie de Richard Cœur de Lion, l'un des grands rois chevaleresques de notre Moyen-Âge. Soldat farouche au caractère bien trempé, Richard n'en était pas moins fin lettré ; compositeur à ses heures, il contribua à l'éclosion d'expressions artistiques et musicales nouvelles en écrivant notamment beaucoup de chansons à la mode du temps...

Réserver

SAINT-PAIR-SUR-MER
18h30
Carmel de Saint-Pair-sur-Mer
Philippe Mathé comédien
Vox Clamantis
Jaan-Eik Tulve direction

Le silence et particulièrement l'oraison - longue prière silencieuse pratiquée matin et soir - sont au cœur de la vie et de la pratique des carmélites depuis la réforme de cet ordre par Thérèse d'Avila et Jean de la Croix au XVIe siècle. S'attachant à recréer l'atmosphère si particulière de la vie du carmel, ce programme donne à entendre, comme une invitation à la méditation et à la contemplation, et en résonance avec les chants grégoriens de l'ensemble Vox Clamantis, des extraits de La Nuit obscure de Jean de la Croix et du Livre de la vie de Thérèse d'Avila, textes fondateurs de deux grands mystiques qui furent aussi de superbes écrivains.

Réserver

SAINT-PAIR-SUR-MER
20h30
Église Saint-Paterne
15€
Tavagna chants corses
"Cor di memoria”
chants corses

Composé de neuf chanteurs interprétant a cappella des chants traditionnels polyphoniques corses, Tavagna offre dans son programme "Cor di Memoria" un mélange entre tradition et nouveauté où s'entremêlent des airs d'inspiration profane et sacrée interprétés avec une pureté et une brillance à couper le souffle.

Réserver

VILLEDIEU-LES-POELES
19h15
Fonderie Cornille Havard
18€
Mikrokosmos
Loïc Pierre direction
Mikrokosmos : de cloches en croches...
Création originale

L'histoire de Villedieu-les-Poêles, petite cité médiévale, est indissociable de celle de la Fonderie Cornille Havard ; héritière d'une longue tradition de fondeurs de cloches installés en Normandie depuis le Moyen-Âge, la Fonderie accueille cette année trois spectacles du chœur Mikrokosmos, ; l'ensemble dirigé par Loïc Pierre créera pour l'occasion une pièce très originale du compositeur américain Patrick Zimmerli : festive et lumineuse, l'œuvre combine des hymnes venus du monde entier à l'Ode à la Joie de Beethoven, chanté en soixante langues...

Réserver

VILLEDIEU-LES-POELES
20h30
Fonderie Cornille Havard
18€
Mikrokosmos
Loïc Pierre direction
Mikrokosmos : de cloches en croches...
Création originale

L'histoire de Villedieu-les-Poêles, petite cité médiévale, est indissociable de celle de la Fonderie Cornille Havard ; héritière d'une longue tradition de fondeurs de cloches installés en Normandie depuis le Moyen-Âge, la Fonderie accueille cette année trois spectacles du chœur Mikrokosmos, ; l'ensemble dirigé par Loïc Pierre créera pour l'occasion une pièce très originale du compositeur américain Patrick Zimmerli : festive et lumineuse, l'œuvre combine des hymnes venus du monde entier à l'Ode à la Joie de Beethoven, chanté en soixante langues...

Réserver

VILLEDIEU-LES-POELES
21h30
Fonderie Cornille Havard
18€
Mikrokosmos
Loïc Pierre direction
Mikrokosmos : de cloches en croches...
Création originale

L'histoire de Villedieu-les-Poêles, petite cité médiévale, est indissociable de celle de la Fonderie Cornille Havard ; héritière d'une longue tradition de fondeurs de cloches installés en Normandie depuis le Moyen-Âge, la Fonderie accueille cette année trois spectacles du chœur Mikrokosmos, ; l'ensemble dirigé par Loïc Pierre créera pour l'occasion une pièce très originale du compositeur américain Patrick Zimmerli : festive et lumineuse, l'œuvre combine des hymnes venus du monde entier à l'Ode à la Joie de Beethoven, chanté en soixante langues...

Réserver

CAROLLES
20h30
Eglise Saint-Vigor
15€
Apollo5 ensemble vocal
“Splendeur de la lumière éternelle”
Œuvres de Byrd, Williams, Tavener...

Associant des œuvres de l'époque de la Renaissance et des pièces du XXe siècle, ce nouveau programme d'Apollo5 rassemble des musiques célébrant la lumière céleste : source de naissance et de vie pour toutes les créatures vivantes, symbole de joie et d'éternité pour les chrétiens, elle a inspiré d'innombrables et sublimes musiques au cours des âges.

Réserver

GENÊTS
11h30 et 17h
Église Notre-Dame
gratuit
Diaporama musical à Genêts avec l’hebdomadaire Pèlerin

Le Mont Saint-Michel vu du ciel, à toute volée... enrichi des images de Stéphane Compoint de la Fonderie des cloches de Villedieu-les-Poëles.

GENÊTS
14h30
Église Notre-Dame
4€
Jean Bailly conférencier
“Les migrations : voyage vers un monde nouveau”

De son enfance à la campagne, Jean Bailly a reçu en héritage l'amour de la nature, des arbres, des fleurs, de la mer, des animaux et surtout des oiseaux. Cette seconde conférence est une invitation dans le monde des voyageurs de la terre, des mers et du ciel.

Réserver

GENÊTS
10h30
Église Notre-Dame
4€
Philippe Bonnet conférencier
“Guerre et paix dans la baie du Mont Saint-Michel : la mémoire des pierres”

Raconté par Philippe Bonnet, conservateur en chef du patrimoine, et président du concours Pèlerin “Un patrimoine pour demain”.

Réserver

GENÊTS
18h30
Église Notre-Dame
15€
Ensemble La Rêveuse
“Fête champêtre : musique de Marin Marais et François Couperin”

Possédant la grâce, l'élégance et l'esprit qui font tout le charme du goût français du XVIIIe siècle, Marin Marais et François Couperin sont les témoins précieux de l'évolution du goût musical à cette période charnière reliant la fin du règne de Louis XIV à celui de Louis XV.

Réserver

MORTAIN-BOCAGE
17h30
Collégiale Saint-Evroult
18€
Choeur Philharmonique d'Ekaterinburg
Andrei Petrenko direction
Vêpres opus 37
Oeuvre de Rachmaninov

Chef-d'œuvre de la musique orthodoxe, les Vêpres de Rachmaninov sont de ces œuvres qui transportent et élèvent l'âme. Les vêpres étaient à l'origine chantées entre six heures du soir et neuf heures du matin, aux veilles des fêtes importantes de l’église orthodoxe ; tirant parti de la somptueuse palette de couleurs offerte par le chœur, Rachmaninov compose quinze magnifiques cantates qui toutes, se distinguent par la richesse de la texture sonore et la variété des procédés d'écriture. Une occasion unique de découvrir ce sommet de l'art choral russe.

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AVRANCHES
10h30
Visite à Avranches : le Scriptorial, la Bibliothèque Patrimoniale et la Basilique Saint Gervais
8€
Visite à Avranches avec l’hebdomadaire Pèlerin

Des manuscrits rares de musique chantés au trésor de Saint-Aubert, une plongée dans l’histoire du Mont Saint-Michel accompagnée par la rédaction de Pèlerin .

Réserver

AVRANCHES
14h30
Ancien haras
8€
Ensemble des professeurs et élèves des classes et écoles de musique d’Avranches, Brécey, Mortain et Sourdeval amateurs
Ensemble des professeurs et élèves des classes et écoles de musique d’Avranches, Brécey, Mortain et Sourdeval
Montserrat : Llibre Vermell
AVRANCHES
14h30
Mairie - Salle du Conseil Municipal
4€
Emmanuelle Giuliani conférencière
“Musique sacrée et paix”
Conférence d’Emmanuelle Giuliani avec la revue Études et le quotidien La Croix

Responsable du Service Culture de la Croix , Emmanuelle Giuliani contribue par ailleurs aux « carnets culturels » du mensuel Etudes et propose tous les jeudis son « coup de cœur musical » sur Radio Classique.

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AVRANCHES
17h30
Ancien haras
8€
Ensemble Vocal et Instrumental de la Baie / Pascal de Saint-Jores direction
Puccini : Messa di Gloria

Âgé de 20 ans, Puccini se tailla un beau succès lors de la création, le 12 juillet 1880 à Lucques, de sa Messa a quatro voci dite Messa di Gloria, sa première œuvre d'envergure. Conçue pour un vaste effectif, cette Messe présente une richesse mélodique et une orchestration luxuriante déjà bien caractéristiques du style du compositeur.

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AVRANCHES
19h00
Mairie - Salle du Conseil Municipal
12€
Enrico Gatti violon
Daniel Zapico théorbe
Philippe Pierlot direction
“L’Ange gardien : musique en Autriche et Allemagne du Sud au XVIIe siècle”
Œuvres de Bertali, Kapsberger, Biber, Buxtehude...

Œuvres de Bertali, Kapsberger, Biber, Buxtehude...
Jouant psaltérion, luth ou trompette, les anges musiciens de l'époque médiévale se saisissent, à l'époque baroque, d'instruments à cordes frottées - lyres, violes d'amour et violes de gambe. Dotés de résonances riches mêlant harmonies terrestres et célestes, ces instruments sont, à l'image des anges, des intermédiaires entre Dieu et les hommes. Dédiée à “l'ange gardien”, la passacaille pour violon seul qui clôt le fameux recueil des Sonates du Rosaire d'Heinrich Biber est au cœur de ce programme consacré aux compositeurs du baroque autrichien et d'Allemagne du Sud.

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AVRANCHES
20h30
Église Notre-Dame des Champs
18€
Chœur de chambre les éléments chœur
Joël Suhubiette direction
“Polychoralité”

De Josquin des Prés au contemporain Alexandros Markeas en passant par Bach, Brahms, Mendelssohn et la magnifique Messe à double chœur de Frank Martin... c'est un voyage musical à travers les styles et les époques auquel vous convie le chœur de chambre Les éléments. Explorant l’écriture polychorale à deux, quatre ou six chœurs de la Renaissance à nos jours, le remarquable ensemble dirigé par Joël Suhubiette donne au public l'occasion d'une immersion sonore rendue possible par la spatialisation de certaines pièces du programme, et démontre par là-même l'étendue de sa palette sonore.

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PONTORSON
11h00
Temple protestant, Le Prêche
8€
Shani Diluka piano
Concert famille “Voyage aux étoiles”
Oeuvres de Bach, CPE Bach et le Petit Prince

Désireuse de relier nos âmes d'enfant à la poésie et à la conscience du monde, Shani Diluka a choisi de faire entrer en résonance la musique profondément mystique de Bach, père et fils, et le texte du Petit Prince, chef-d'œuvre initiatique de Saint-Exupéry dont elle émaillera de citations son programme musical.

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PONTORSON
14h30
A venir
Quatuor Girard quatuor à cordes
Animation scolaire

PONTORSON
16h00
Temple protestant, Le Prêche
12€
Amanda Favier violon
Dana Ciocarlie piano
“Da Pacem”

Bach : Sonate pour violon et clavier n°3 en mi majeur BWV 1016
Ysaÿe : Rêve d’enfant opus 14
Ravel : Kaddish
Williams : La Liste de Schindler
Bloch : Nigun (prière), exrait dela suite Baal Shem
Messiaen : Thème et variations
Messiaen : Louange à l’Immortalité de Jésus (final du Quatuor pour la fin du temps)

Un parcours initiatique entre musique ancienne et musique contemporaine, entre le début et la fin d’une vie, entre l’évocation de la guerre, le dépassement par la prière et la conquête ultime de la paix intérieure.

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PONTORSON
18h00
Eglise Notre-Dame de la Paix
Éclats de voix chœur
Gérard Baconnais direction
Palmeri : Misa Tango

Corinne Bahuaud alto
Christian Grimault bandonéon
Lusine Lazaryan piano

Chantée en latin et intégrant tous les éléments traditionnels de la messe (Kyrie, Gloria, Credo...), la Misa Tango du compositeur argentin Martín Palmeri n'en est pas moins composée sur des airs de tango et le petit orchestre qui l'accompagne est complété d'un bandonéon qui apporte une touche inimitable à l’ensemble

PONTORSON
20h30
Eglise Notre-Dame de la Paix
15€
Cantaderas musique traditionnelle

Les Cantaderas étaient des groupes de femmes qui, dès le XIIIe siècle, étaient engagées et rémunérées pour jouer, chanter et danser, animant ainsi divers événements de la société. Cantaderas, magnifique ensemble espagnol réunissant quatre chanteuses, perpétue cette belle tradition en interprétant un répertoire traditionnel qui plonge ses racines au plus profond de la péninsule ibérique.

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ARDEVON
14h30
Prieuré d’Ardevon
4€
Loïc Pierre direction
Leçon de Musique par Loïc Pierre, le fondateur de Mikrokosmos
avec la revue Le Monde de la Bible

Comprendre la musique sacrée grâce à ses interprètes contemporains, tel est le propos de la Leçon de musique, rubrique du Monde de la Bible présentée par Benoît de Sagazan. Magicien de la voix et créateur avec Mikrokosmos d’une vaste trilogie intitulée “L’origine du monde” dont les deux premiers volets sont présentés durant le festival “Jumala” à Avranches et “La Nuit dévoilée” au Mont Saint-Michel -, Loïc Pierre décrypte ici son travail.

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ARDEVON
16h00
Prieuré d’Ardevon
4€
François-Xavier Maigre conférencier
Conférence “Quand le chemin des miquelots rencontre les chemins de paix”
avec le mensuel Panorama

Projection du film Sur la trace de l’Archange... François-Xavier Maigre, rédacteur en chef de Panorama, a vécu en famille et avec un âne la tradition du “chemin Montois” qui reliait Paris à la Merveille. Il raconte la marche, décrit les rencontres, les découvertes, en faisant constamment le lien avec l'Histoire, l'héritage du Mont et du saint. Un partage de l’émotion toujours intacte d’une expérience contemporaine du pèlerinage.

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ARDEVON
20h30
Prieuré d'Ardevon
15€
Canticum Novum groupe
Philippe Mathé comédien
"Des mots pour toits"
Concert-lecture

Emmanuel Bardon chant
Aliocha Regnard nyckelharpa et dula
Ismaïl Mesbahi percussions
Philippe Roche oud

Notre Terre est notre asile commun, notre refuge singulier et fragile : nous y sommes à la fois tous voisins, tous errants et exilés, et les frontières s’effacent devant notre fraternité. Notre planète est un “toit”, un gîte d’une nuit qui nous recueille et nous fait don de la vie à partager. Mais “la patrie n’est point ici-bas : que Dieu guide le pauvre exilé !”
Canticum Novum a conçu ce programme comme un périple en cinq étapes (partir - traverser - être l’exilé - semer fraTERREnellement - défaire les frontières), avec des lectures d’une quinzaine d’auteurs classiques et contemporains - Mère Teresa, Nazim Hikmet, Christian Bobin, Mahmoud Darwich... - et l’écho de musiques séfarades, ottomanes, chypriotes ou turques des XVe et XVIe siècles.

LES TRAVERSEES
12h00-16h30
Mont Saint-Michel
20€
Le chant du ciel, traversée éternelle
Traversée de la baie en musique avec le mensuel Prions en Église

avec Jacques Nieuviarts et un ensemble musical.
Fouler le sable de ses pieds nus, écouter la musique et le vent, partager le plaisir et la spiritualité d’une traversée de la baie , tel un Miquelot qui arrive au Mont Saint-Michel… Traversée en 10 étapes : Au seuil des pré salés, Ôter les sandales, Tangue aux pieds, Franchir le gué, Traverser encore, Contempler, Passage, Au pied du Mont, Gravir le Mont.
Départ Mont Saint-Michel , trajet en car jusque Genêts , retour au Mont Saint-Michel

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LES TRAVERSEES
15h00-16h30
Genêts
5€
Le chant de la baie
Balade spirituelle sur le sentier des douaniers avec l’hedomadaire Pèlerin

Balade familiale chantée avec Gaële de la Brosse : L’Église de Genêts et le sentier des douaniers, une vue splendide sur le Mont Saint Michel qui se détache au loin, une randonnée dans la nature à la découverte de la faune et de la flore de la baie, une balade spirituelle chantée d’1h30 accessible à tous.
Départ et arrivée à Genêts

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LES TRAVERSEES
20h00-minuit
Mont Saint-Michel
20€
Le chant de la nuit, de la poésie avec le mensuel Panorama
Traversée de la baie de nuit avec le mensuel Panorama

Traversée dans le silence de la nuit : Parcours de nuit, sous la lune (si le ciel est clair et dégagé), à trois jours de la pleine lune. Pour apprécier les sons de la mer, du vent , des oiseaux… mettre en éveil d’autres sens, voir le Mont-Saint-Michel illuminé et arriver dans un village vide de toute présence humaine.
Circuit de 6 kilomètres, parcours silencieux avec la lecture de quelques textes en lien avec la Baie,
Départ Mont Saint-Michel , trajet en car jusque la Pointe du Grouin , retour au Mont Saint-Michel

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Mont Saint-Michel
7h00
Église Abbatiale
12€
Jaan-Eik Tulve direction
Vox Clamantis
Matines (60')

Office le plus long et le plus élaboré, les matines proposent aussi la musique la plus riche et la plus variée de l’ensemble du cycle.
Chantées peu avant minuit, elles se présentent sous la forme de quatre sections distinctes exécutées sans interruption, construites sur l’intégralité du Livre des psaumes.

Tout au long de la journée, l’ensemble Vox Clamantis va chanter les “antiennes” propres issues des manuscrits du Mont Saint-Michel ainsi que les offices de la fête de Saint-Michel.

S'appuyant sur un texte du Père Gérard Naslin, le comédien Philippe Mathé introduira au fur et à mesure les différentes séquences de la Liturgie des heures.

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Mont Saint-Michel
8h30
Église Abbatiale
7€
Vox Clamantis
Congrégation de la Fraternité de Jérusalem
Jaan-Eik Tulve direction
Laudes (40’)

L’aube se lève avec les laudes, office entonné sur le Deus in adjutorium.
Suivent cinq psaumes chantés avec leur antienne puis la lecture du chapitre, qui mènent au Benedictus.

Tout au long de la journée, l’ensemble Vox Clamantis va chanter les “antiennes” propres issues des manuscrits du Mont Saint-Michel ainsi que les offices de la fête de Saint-Michel.

S'appuyant sur un texte du Père Gérard Naslin, le comédien Philippe Mathé introduira au fur et à mesure les différentes séquences de la Liturgie des heures.

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Mont Saint-Michel
9h30
Église Abbatiale
7€
Vox Clamantis
Jaan-Eik Tulve direction
Prime (30’)

Construits sur le même plan, les offices des quatre petites heures sont les plus brefs du cycle.
Ne possédant pas de répertoire propre, elles empruntent une part importante de leurs chants aux laudes et à l’ordinaire.

Tout au long de la journée, l’ensemble Vox Clamantis va chanter les “antiennes” propres issues des manuscrits du Mont Saint-Michel ainsi que les offices de la fête de Saint-Michel.

S'appuyant sur un texte du Père Gérard Naslin, le comédien Philippe Mathé introduira au fur et à mesure les différentes séquences de la Liturgie des heures.

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Mont Saint-Michel
10h30
Église Abbatiale
7€
Jaan-Eik Tulve direction
Vox Clamantis
Tierce (30’)

Tout au long de la journée, l’ensemble Vox Clamantis va chanter les “antiennes” propres issues des manuscrits du Mont Saint-Michel ainsi que les offices de la fête de Saint-Michel.

S'appuyant sur un texte du Père Gérard Naslin, le comédien Philippe Mathé introduira au fur et à mesure les différentes séquences de la Liturgie des heures.

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Mont Saint-Michel
11h30
Église Abbatiale
Messe solennelle célébrée avec la Fraternité monastique de Jérusalem

Mont Saint-Michel
13h45
Église Abbatiale
7€
Vox Clamantis
Jaan-Eik Tulve direction
Sexte (20’)

Tout au long de la journée, l’ensemble Vox Clamantis va chanter les “antiennes” propres issues des manuscrits du Mont Saint-Michel ainsi que les offices de la fête de Saint-Michel.

S'appuyant sur un texte du Père Gérard Naslin, le comédien Philippe Mathé introduira au fur et à mesure les différentes séquences de la Liturgie des heures.

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Mont Saint-Michel
14h45
Église Abbatiale
7€
Vox Clamantis
Jaan-Eik Tulve direction
None (20’)

Tout au long de la journée, l’ensemble Vox Clamantis va chanter les “antiennes” propres issues des manuscrits du Mont Saint-Michel ainsi que les offices de la fête de Saint-Michel.

S'appuyant sur un texte du Père Gérard Naslin, le comédien Philippe Mathé introduira au fur et à mesure les différentes séquences de la Liturgie des heures.

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Mont Saint-Michel
16h00
Église Abbatiale
9€
Vox Clamantis
Schola grégorienne Collegium Normannorum
Jaan-Eik Tulve direction
Vêpres (30’)

Chantées au début de la soirée, les vêpres sont le premier service religieux du cycle, puisque la célébration des dimanches et des fêtes débute avec l’office du soir précédent. Elles apparaissent comme le pendant symétrique des laudes : la lecture du chapitre et l’hymne mènent cependant au Magnificat, apothéose musicale de l’office des vêpres.

Tout au long de la journée, l’ensemble Vox Clamantis va chanter les “antiennes” propres issues des manuscrits du Mont Saint-Michel ainsi que les offices de la fête de Saint-Michel.

S'appuyant sur un texte du Père Gérard Naslin, le comédien Philippe Mathé introduira au fur et à mesure les différentes séquences de la Liturgie des heures.

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Mont Saint-Michel
18h00
Église Abbatiale
12€
Vox Clamantis
Jaan-Eik Tulve direction
Complies (40’)

Avant le coucher, les moines se retrouvent pour chanter les complies, qui se révèlent, sans être très différentes dans leur forme, plus brèves que les vêpres. L’office se clôt sur l’une des quatre antiennes mariales - chacune correspondant à une saison de l’année liturgique.

Tout au long de la journée, l’ensemble Vox Clamantis va chanter les “antiennes” propres issues des manuscrits du Mont Saint-Michel ainsi que les offices de la fête de Saint-Michel.

S'appuyant sur un texte du Père Gérard Naslin, le comédien Philippe Mathé introduira au fur et à mesure les différentes séquences de la Liturgie des heures.

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Mont Saint-Michel
10h00
Réfectoire des moines
20€
Choeur Philharmonique d'Ekaterinburg
Andrei Petrenko direction
Œuvres de Rachmaninov, Tchaïkovsky, Sviridov...

Incomparable interprète de la musique liturgique et populaire russe, le Choeur Philharmonique d'Ekaterinburg présentera un florilège d'oeuvres issues d'un répertoire millénaire : une occasion unique de découvrir l'immense richesse de la tradition vocale russe.

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Mont Saint-Michel
12h00
Réfectoire des moines
18€
Chœur de chambre les éléments chœur
Joël Suhubiette direction
“Polychoralité”

De Josquin des Prés au contemporain Alexandros Markeas en passant par Bach, Brahms, Mendelssohn et la magnifique Messe à double chœur de Frank Martin... c'est un voyage musical à travers les styles et les époques auquel vous convie le chœur de chambre Les éléments. Explorant l’écriture polychorale à deux, quatre ou six chœurs de la Renaissance à nos jours, le remarquable ensemble dirigé par Joël Suhubiette donne au public l'occasion d'une immersion sonore rendue possible par la spatialisation de certaines pièces du programme, et démontre par là-même l'étendue de sa palette sonore.

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Mont Saint-Michel
14h15
Réfectoire des moines
20€
Choeur Philharmonique d'Ekaterinburg
Andrei Petrenko direction
Rachmaninov : Vêpres opus 37

Chef-d'œuvre de la musique orthodoxe, les Vêpres de Rachmaninov sont de ces œuvres qui transportent et élèvent l'âme. Les vêpres étaient à l'origine chantées entre six heures du soir et neuf heures du matin, aux veilles des fêtes importantes de l’église orthodoxe ; tirant parti de la somptueuse palette de couleurs offerte par le chœur, Rachmaninov compose quinze magnifiques cantates qui toutes, se distinguent par la richesse de la texture sonore et la variété des procédés d'écriture. Une occasion unique de découvrir ce sommet de l'art choral russe.

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Mont Saint-Michel
16h30
Réfectoire des moines
18€
Mikrokosmos
Loïc Pierre direction
“La nuit dévoilée”
Oeuvres de Poulenc, Grieg, Larsen, Monk…

Un programme exaltant l’univers onirique et mystérieux de la nuit, avec des musiques issues de douze compositeurs différents des XXe et XXe siècles.

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Mont Saint-Michel
19h00
Réfectoire des moines
18€
Ricercar Consort
Philippe Pierlot direction
Concert de clôture
Buxtehude : Membra Jesu Nostri

Créé en 1680 dans le cadre des “Abendmusiken” de l'église Sainte-Marie de Lübeck, le merveilleux cycle des Membra Jesu Nostri se compose de sept petites cantates évoquant l'une après l'autre les sept plaies du Christ en croix - “Aux pieds”, “Aux mains”, “Au côté”, “Au cœur”... Loin de se complaire dans la douleur, l'œuvre imprégnée d'une spiritualité tout intérieure se présente comme une méditation sereine sur l'incarnation du Christ et sur son amour donné jusqu'au sang.

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Mont Saint-Michel
11h00
Salle des chevaliers
18€
Chœur du Patriarcat de Moscou chœur
Anatoly Grindenko direction
Divine liturgie orthodoxe

Fondé par Anatoly Grindenko en 1983, le prestigieux Chœur du Patriarcat russe de Moscou s’attache à faire revivre la grande tradition russe orthodoxe, telle qu’elle était interprétée autrefois dans les églises. Ses interprétations font passer un souffle vibrant sur l’auditoire, et la réputation de l’ensemble est aujourd’hui à la hauteur des voix qui le composent. Laissez-vous envoûter par ces chants immémoriaux de la grande liturgie orthodoxe…

Le concert est réalisé avec le soutien du Ministère de la culture de Russie.


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Mont Saint-Michel
13h00
Salle des chevaliers
15€
Tavagna chants corses
“Cor di memoria”
Chants corses

Composé de neuf chanteurs interprétant a cappella des chants traditionnels polyphoniques corses, Tavagna offre dans son programme "Cor di Memoria" un mélange entre tradition et nouveauté où s'entremêlent des airs d'inspiration profane et sacrée interprétés avec une pureté et une brillance à couper le souffle.

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Mont Saint-Michel
15h00
Salle des chevaliers
15€
Ensemble Jacques Moderne chœur
Joël Suhubiette direction
“Tears of London : Musique sacrée de la Renaissance anglaise”
Œuvres de White, Tallis et Byrd

Teintée de cette mélancolie pudique qui la rend unique, la musique anglaise de l'époque élisabéthaine est marquée par une élégance souveraine. Chef-d'œuvre de raffinement, les Lamentations de Robert White, les Anthems de Thomas Tallis et les Motets de William Byrd n'en sont pas moins dotés d'une indicible puissance émotionnelle.

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Mont Saint-Michel
17h00
Salle des Chevaliers
Tavagna chants corses
“Cor di memoria”
Chants corses

Composé de neuf chanteurs interprétant a cappella des chants traditionnels polyphoniques corses, Tavagna offre dans son programme “Cor di Memoria” un mélange entre tradition et nouveauté ; s'y entremêlent des airs d'inspiration profane et sacrée, interprétés avec une pureté et une brillance à couper le souffle.

Mont Saint-Michel
10h00
Salle des hôtes
15€
Discantus / Brigitte Lesne direction
“Un chemin d’étoiles, chansons du Pèlerinage de Saint-Jacques de Compostelle du Moyen-Âge à nos jours”

Au Moyen-Âge, hommes et femmes affluent de toute l'Europe pour vénérer le tombeau de saint Jacques à Compostelle. La musique n'a cessé d'accompagner ces infatigables marcheurs au fil des siècles : du Codex Calixtinus copié au XIIe siècle jusqu'aux chansons traditionnelles collectées au XIXe, en passant par les chants à la Vierge des pèlerins de Montserrat, consignés dans le Livre Vermeil au XIVe, c'est un voyage dans le temps auquel vous convie Discantus qui, le temps d'un concert, vous fait partager les espérances, les craintes, la souffrance et la joie des pèlerins...

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Mont Saint-Michel
11h30
Salle des hôtes
15€
Ensemble La Rêveuse
“Fête champêtre : musique de Marin Marais et François Couperin”

Possédant la grâce, l'élégance et l'esprit qui font tout le charme du goût français du XVIIIe siècle, Marin Marais et François Couperin sont les témoins précieux de l'évolution du goût musical à cette période charnière reliant la fin du règne de Louis XIV à celui de Louis XV. Le style galant et champêtre, tel qu'il s'exprime dans les toiles de Watteau, et le goût pour le portrait psychologique, magnifié par La Bruyère, s'épanouissent à cette époque dans les pièces de caractères, fleurons d'un art musical à son apogée.

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Mont Saint-Michel
14h00
Salle des hôtes
15€
Cantaderas musique traditionnelle

Les Cantaderas étaient des groupes de femmes qui, dès le XIIIe siècle, étaient engagées et rémunérées pour jouer, chanter et danser, animant ainsi divers événements de la société. Cantaderas, magnifique ensemble espagnol réunissant quatre chanteuses, perpétue cette belle tradition en interprétant un répertoire traditionnel qui plonge ses racines au plus profond de la péninsule ibérique.

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Mont Saint-Michel
16h30
Salle des hôtes
15€
Waed Bouhassoun chant et luth
Chant traditionnel arabe

Chanteuse et joueuse de luth syrienne, Waed Bouhassoun possède un talent rare, qui la place aux côtés des grands noms de la chanson arabe. Interprétant avec une sincérité bouleversante chants d’amour et poèmes soufis, elle déploie sa voix dense et puissante, tout autant qu’agile et gracieuse, dans un art qui puise son inspiration au plus profond des passions de l’âme et du cœur.

Mont Saint-Michel
12h00
Notre-Dame des Trente cierges
12€
Jiang-Jian Hua erhu
Yang Baoyuan luth chinois
luth chinois

L'alliance délicate du erhu et du luth chinois, deux instruments millénaires restés très populaires en Chine et dont Jiang Jian Hua et Yang Baoyuan sont aujourd'hui les meilleurs ambassadeurs.

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Mont Saint-Michel
14h00
Notre dame des trente cierges
12€
Philippe Pierlot direction
“Les Voix humaines”
Œuvres de Sainte-Colombe, Marais, Telemann, Bach, Abel...

“Chacun sait que la viole surpasse avec avantage tous les autres instruments, parce qu’elle a reçu d’imité parfaitement les plus beaux traits et toute la délicatesse du chant.” (Jean Rousseau, Traité de la viole, 1687)

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Mont Saint-Michel
16h00
Notre dame des trente cierges
12€
Daniel Zapico théorbe
"Variaciones"
Œuvres de Kapsberger, De Visée, Vitali...

Réputé pour la délicatesse de son ornementation et la profondeur de son inspiration, le baroque français se distingue au XVIIe siècle du baroque italien, caractérisé par son expressivité voluptueuse et son extrême virtuosité : éminent joueur de théorbe, Daniel Zapico explore conjointement ces deux univers contrastés à travers la variation et l'improvisation, dont il propose une vision très personnelle.

Mont Saint-Michel
16h00
Notre-Dame des Trente cierges
12€
Daniel Zapico théorbe
théorbe
Mont Saint-Michel
10h00
Esplanade de la Croix de Jérusalem
Vagarem ensemble de musique médiévale
ensemble de musique médiévale

Revisitant avec passion les manuscrits anciens de l'Europe entière dont ils sont eux-mêmes issus - France, Autriche et Suisse -, les trois membres de l'ensemble Vagarem vous entraînent dans un exaltant voyage au coeur du Moyen-Âge !

Mont Saint-Michel
14h30
Esplanade de la Croix de Jérusalem
Vagarem ensemble de musique médiévale
ensemble de musique médiévale

Revisitant avec passion les manuscrits anciens de l'Europe entière dont ils sont eux-mêmes issus - France, Autriche et Suisse -, les trois membres de l'ensemble Vagarem vous entraînent dans un exaltant voyage au coeur du Moyen-Âge !

Mont Saint-Michel
15h30
Esplanade de la Croix de Jérusalem
Vagarem ensemble de musique médiévale
ensemble de musique médiévale

Revisitant avec passion les manuscrits anciens de l'Europe entière dont ils sont eux-mêmes issus - France, Autriche et Suisse -, les trois membres de l'ensemble Vagarem vous entraînent dans un exaltant voyage au coeur du Moyen-Âge !

Mont Saint-Michel
16h30
Esplanade de la Croix de Jérusalem
Vagarem ensemble de musique médiévale
ensemble de musique médiévale

Revisitant avec passion les manuscrits anciens de l'Europe entière dont ils sont eux-mêmes issus - France, Autriche et Suisse -, les trois membres de l'ensemble Vagarem vous entraînent dans un exaltant voyage au coeur du Moyen-Âge !

Mont Saint-Michel
17h00
Village du Mont Saint-Michel - Église Saint-Pierre
18€
Chœur du Patriarcat de Moscou chœur
Anatoly Grindenko direction
Divine liturgie orthodoxe

Fondé par Anatoly Grindenko en 1983, le prestigieux Chœur du Patriarcat russe de Moscou s’attache à faire revivre la grande tradition russe orthodoxe, telle qu’elle était interprétée autrefois dans les églises. Ses interprétations font passer un souffle vibrant sur l’auditoire, et la réputation de l’ensemble est aujourd’hui à la hauteur des voix qui le composent. Laissez-vous envoûter par ces chants immémoriaux de la grande liturgie orthodoxe…

Le concert est réalisé avec le soutien du Ministère de la culture de Russie.


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Mont Saint-Michel
10h00-14h30
Mont Saint-Michel
20€
Le chant de la création
Traversée de la baie en musique avec le bi-mensuel Okapi

Une traversée en musique avec un accompagnement musical de la classe-orchestre du collège Challemel Lacour d‘Avranches. Traversée familiale : circuit de 6 kilomètres , traversée des fleuves et découvertes des sables mouvants, avec une pause musicale à Tombelaine. De tous jeunes musiciens interprèteront l’Hymne à la Joie de Ludwig van Beethoven et donneront le rythme à tous ceux qui veulent chanter … aidés par un livret préparé par Okapi et J’aime la Musique , en lien avec l’Association Orchestre à l’Ecole.
Départ du Mont Saint-Michel, passage à Tombelaine et retour au Mont Saint-Michel.

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Artistes


  • Philippe Pierlot

    direction

    Apollo5

    ensemble vocal

    Chœur du Patriarcat de Moscou

    chœur

  • Anatoly Grindenko

    direction

    Diabolus in Musica / Antoine Guerber

    direction

    Éclats de voix

    chœur

  • Ensemble Masques

    musique de chambre

    Waed Bouhassoun

    chant et oud

    Cantaderas

    musique traditionnelle

  • Tavagna

    chants corses

    Enrico Gatti

    violon

    Julien Martineau

    mandoline

  • Emmanuel Rossfelder

    guitare

    Daniel Zapico

    théorbe

    Dana Ciocarlie

    piano

  • Shani Diluka

    piano

    Abdel Rahman El Bacha

    piano

    Matan Porat

    piano

  • Yann Queffélec

    récitant

    Ensemble Vocal et Instrumental de la Baie / Pascal de Saint-Jores

    direction

    Ensemble des professeurs et élèves des classes et écoles de musique d’Avranches, Brécey, Mortain et Sourdeval

    amateurs

  • Chœur de chambre les éléments

    chœur

    Jiang-Jian Hua & Yang Baoyuan

    Ensemble Jacques Moderne

    chœur

  • Discantus / Brigitte Lesne

    direction

    Amanda Favier

    violon

    Loïc Pierre

    direction

  • Choeur Philharmonique d’Ekaterinburg

    Andrei Petrenko direction

    Ricercar Consort

    Philippe Pierlot direction

    Vox Clamantis

    Jaan-Eik Tulve direction

  • Mikrokosmos

    Loïc Pierre direction

    Ensemble La Rêveuse

    Violon, viole de gambe, théorbe, clavecin et orgue

    Vagarem

    Ensemble de musique médiévale

  • Ensemble Vocal Ave Maris Stella

    Anne Queffélec

    piano

    Philippe Mathé

    comédien

Philippe Pierlot
direction
Apollo5
ensemble vocal
L’ensemble britannique Apollo5, loué pour son engagement scénique, interprète un répertoire allant d’arrangements de pièces classiques à la musique pop, en passant par le jazz rétro et les chants de Noël. L’ensemble se produit régulièrement en Angleterre, notamment à Londres sur des scènes comme St Martin-in-the-Fields, le Royal Albert Hall, le Troxy, le Café de Paris, le Pizza Express Jazz Club Soho, The Crazy Coqs et la Kings Place. On a pu aussi les voir à la Folle Journée de Nantes en France, à la Baule, à Grenoble dans la série Musée en Musique ou encore dans les arènes d’Alès. L’ensemble réalise sa première tournée aux États-Unis lors de la saison 2014-2015. Très engagé dans la fondation Voces Cantabiles Music, créée par VOCES8 et basée au Gresham Centre en plein cœur de la City londonienne, le groupe participe à ce programme d’éducation par la musique qui touche chaque année 40,000 personnes à travers le monde et plus de 300 écoles en Grande Bretagne, en France, en Suède, en Asie ou encore aux USA. Ensemble en résidence auprès de Surrey Arts, Apollo5 travaille régulièrement avec des enfants et des adultes handicapés et intervient dans les Red Balloon Learner Centres, dont la mission est la réinsertion scolaire et professionnelle de jeunes en décrochage. L’ensemble participe depuis peu aux « Young Leaders Programme » et donne dans ce cadre des ateliers innovants, des masterclasses, une série de concerts pour enfants au Gresham Centre, ainsi que de nombreux projets et des résidences. Le premier album studio du groupe “With a Song in my Heart” sort en 2015. On les retrouve aussi en featuring avec l’ancien chanteur des King’s Singer Paul Phoenix, dans l’EP “Journey” sorti en 2015 avec le nouveau label Editions Peters Sound. Le groupe sort aussi un EP pour Noël “Let it Snow” et leur nouvel album est en préparation avec des compositions de Josquin des Prez.
Chœur du Patriarcat de Moscou
chœur
Fondé par Anatoly Grindenko au Monastère Laure de la Trinité Saint-Serge, près de Moscou, le Chœur du Patriarcat russe de Moscou voit le jour en 1980. Selon la tradition, il se compose de 12 à 13 membres. Les chanteurs sont tous d’éminents chercheurs passionnés par le répertoire pour voix d’hommes, depuis la musique d’église orthodoxe jusqu’à celle des dernières années du régime soviétique. Très souple dans son choix de répertoire, le chœur aborde des styles de musique très différents : la musique ancienne et la musique spirituelle bien entendu, telles qu’elles étaient interprétées autrefois dans les églises, mais aussi des chants traditionnels issus du folklore russe. Ce prestigieux chœur fait revivre, selon le style monodique ou en bourdon, le répertoire russe du XIVe au XIXe siècle, les chansons populaires ainsi que les œuvres de musique sacrée des grands noms de la musique russe tels que Tchaïkovsky, Rachmaninov, Gretchaninov ou Sviridov. Rapidement reconnu pour son excellent niveau d’interprétation et pour la qualité de ses recherches musicales, le chœur enregistre treize albums en France (Opus 111), trois disques en Russie, un en Allemagne et un autre en Pologne. Ces enregistrements reçoivent des nombreux prix y compris le Diapason d’Or. Le chœur est également un invité habituel des festivals français : La Folle Journée à Nantes, Musiques sacrées, musiques du monde de l’Abbaye de Silvanes, Des Rencontres internationales de la musique médiévale du Thoronet, du Festival de l’art sacré à Champeaux, du Festival de l’Abbaye de l’Epau et beaucoup d’autres.
Anatoly Grindenko
direction
Originaire de Kharkov (Ukraine), Anatoly Grindenko se forme au violon dans des écoles spécialisées de Saint-Pétersbourg et Moscou. Une fois diplômé du Conservatoire de Moscou, il donne plusieurs concerts en Russie et à l’étranger en tant qu’interprète de viole de gambe, avec sa sœur Tatiana Grindenko au violon et d’Alexei Lubimov au clavecin. Puis, au sein du trio baroque Orpharyon, il participe à maints festivals de musique ancienne en Europe et aux Etats-Unis. C’est en 1980 qu’il fonde le chœur des étudiants du Monastère Laure de la Trinité Saint-Serge à Zagorsk dans le but de restaurer le chant choral de l’ancienne Russie, projet qui lui tient particulièrement à cœur. L’année suivante, ce chœur s’installe au Monastère Danilov à Moscou. Puis en 1985, sur la bénédiction de l’archevêque Pitirim, le chœur d’hommes se lie au Patriarcat de Moscou. Fruit de ses réflexions philosophiques et théologiques sur l’ancien art russe et ses liens avec les arts égyptiens et byzantins, un ouvrage, Harmonia Divina, a été co-écrit par Anatoly Grindenko et l’ancien restaurateur d’icônes A. Ovchinnikov et publié chez Opus-111 en 1995. Depuis 2005, il est directeur artistique du festival international « L’Académie de la musique russe » à Saint-Pétersbourg. En 2013, il a reçu une bourse de Président de la Russie pour le développement du Chœur du Patriarcat russe de Moscou. Depuis 2015, il est membre du jury du festival de la musique traditionnelle russe « La musique du sol » sous la direction artistique du célèbre pianiste Boris Berezovsky.
Diabolus in Musica / Antoine Guerber
direction
Ensemble vocal constitué de passionnés des musiques du Moyen-Âge, Diabolus in Musica est constitué d’une équipe de chanteurs et instrumentistes fidèles regroupés autour d’Antoine Guerber, profondément investis dans les répertoires exigeants des musiques médiévales avec deux grandes spécialités, les chansons des trouvères et les polyphonies à voix d’hommes, du XIIe siècle jusqu’à la Renaissance. Concerts dans les plus grands festivals du monde entier, enregistrements encensés par la critique ainsi que de très nombreuses activités pédagogiques sont les principales activités de l’ensemble qui mettent en avant les fortes personnalités de nos interprétations tentant toujours de cerner au plus près la sensibilité et la mentalité médiévales.
Éclats de voix
chœur
Éclats de voix
Composé d’une trentaine de chanteurs confirmés ayant une grande pratique de la polyphonie, voire du chant soliste, le chœur de chambre nantais Éclats de voix a été créé en 2003 par Gérard Baconnais, qui en assure la direction depuis lors. Interprétant principalement les œuvres du XIXe au XXIe siècle, l’ensemble n’en présente pas moins un répertoire résolument éclectique, comprenant de la musique sacrée comme de la musique profane : compositeurs baltes, américains, germaniques, russes, musique latino-américaine, noëls européens, chœurs d’opéras trouvent ainsi leur place dans les programmes du chœur qui s'attache ainsi à faire apprécier la musique contemporaine au plus grand nombre - le chœur a notamment créé, à l'occasion de ses dix ans d'existence, le Chant des orchidées de Stephen Nicolay, sur un poème d'Yves Cosson -, et permet aux mélomanes de découvrir des œuvres rares ou injustement méconnues. L'ensemble se produit régulièrement à Nantes et dans sa région - notamment à Carquefou, Haute-Goulaine, Orvault, Sautron, ou Vertou - où il a donné en 2016 le Stabat Mater de Jenkins. Invité régulier des Amis de l’orgue et de La Folle Journée - qui l'a vu interpréter en 2017 la Misa Tango de Palmeri avec le Polish Chamber Orchestra -, Éclats de voix a également collaboré avec le Chœur du Maine (dirigé par Yves Parmentier) et avec l’ONPL (pour la 2ème Symphonie de Mahler).

Gérard Baconnais
Directeur artistique et chef du chœur de chambre nantais Éclats de Voix, Gérard Baconnais est agrégé d’éducation musicale et de chant choral. Étudiant l’orgue avec Félix Moreau et Jean Boyer, ainsi que le chant avec Jean Laurens, il s’est perfectionné auprès de Philippe Caillard, Heinz Henning (des Petits Chanteurs de Hanovre) et Edward Higginbottom (du New College d’Oxford). Fondateur en 1987 de la Maîtrise de la Perverie, avec laquelle il a obtenu plusieurs prix internationaux, il a également dirigé la maîtrise de l’Opéra de Nantes et la Schola Cantorum, enseignant par ailleurs la direction de chœur à l'Université Catholique de l'Ouest.
Ensemble Masques
musique de chambre
Ensemble Masques Formé d’un noyau de six instrumentistes spécialisés dans la musique baroque, l'ensemble Masques est reconnu pour son expressivité, l’éloquence et la profondeur de ses interprétations ainsi que l’implication musicale de ses membres. Tirant son nom des “masques” de l’Angleterre élisabéthaine, caractérisée par ses spectacles inspirés mêlant poésie, musique, danse et théâtre, l’ensemble suscite l'enthousiasme de la presse internationale. Travaillant en formation de chambre sans chef, il présente à l'occasion des projets exigeant de plus grands effectifs qui sont alors dirigés du clavecin par le fondateur et directeur artistique de l’ensemble, Olivier Fortin. Consacrant une part de leur temps à l’enseignement, ses membres mettent à profit leurs tournées pour présenter des projets pédagogiques offrant un aperçu de leur travail et de leur passion à de nombreux jeunes à travers le monde. Invité de nombreuses scènes en France, Masques s'est produit en concert à travers le Canada - Vancouver, Edmonton, Victoria, Calgary, Banff - et les États-Unis - University of Chicago, The Frick Collection à New York, The National Gallery à Washington ainsi que sur la côte Ouest -, ainsi qu'en Belgique, Espagne, Pays-Bas, Autriche, Allemagne et au Wigmore Hall de Londres. Un premier disque consacré à J. H. Schmelzer est paru en septembre 2013 sous le label Zig-Zag Territoires (“Choc” de Classica et “Critics Choice” de Gramophone), et un enregistrement consacré au compositeur Romanus Weichlein est récemment paru sous le label Alpha - sortie saluée par de nombreuses récompenses dont le Diapason d'Or, un “Choc” de Classica ainsi que le “ffff” de Télérama.

Olivier Fortin
Fondateur et directeur de l’ensemble Masques, Olivier Fortin est diplômé du Conservatoire de Musique de Québec. En plus d’avoir étudié auprès de Dom André Laberge, il est détenteur d’une Maîtrise en interprétation de l’Université de Montréal sous la direction de Réjean Poirier. Il a également étudié à Paris avec Pierre Hantaï et au Conservatoire Sweelinck d’Amsterdam dans la classe de Bob van Asperen. Lauréat en 1997 du Concours International Bach de Montréal et du Concours International de Bruges, il est un soliste et un chambriste particulièrement apprécié : jouant, enregistrant et participant à de nombreuses tournées en Europe, en Asie et à travers l’Amérique avec des ensembles tels que Masques, Capriccio Stravagante et Tafelmusik, il se produit régulièrement en concert avec les clavecinistes Skip Sempé et Pierre Hantaï dans des programmes à deux et trois clavecins. Olivier Fortin a enseigné le clavecin et la musique de chambre au Conservatoire de Musique de Québec de 2004 à 2008, et enseigne chaque été au Tafelmusik Summer Institute de Toronto.
Waed Bouhassoun
chant et oud
Possédant un timbre de voix d’une qualité rare qui la place aux cotés des grands noms de la chanson arabe des années trente, la jeune joueuse de luth et chanteuse syrienne Waed Bouhasson se produit pour la première fois à Alep en 2005. Elle enchaîne ensuite les concerts, à l’Institut du Monde Arabe de Paris, à l’Opéra de Damas, aux festivals de la Madinah à Tunis, des Musique Sacrées du Monde à Fès ou encore au festival de Tétouan. 2008 est une année décisive dans sa carrière : en janvier, elle est la vedette du concert d’inauguration de “Damas capitale culturelle du monde arabe”, concert donné à l’Alhambra de Grenade et auquel la Reine d’Espagne assiste, tandis qu’en mars elle présente en création mondiale des poèmes chantés de la grande mystique Rabi’a al ’Adawiya, à l’Auditorium de l’Opéra Bastille. En 2009, elle enregistre son premier CD, La voix de l’amour, paru chez Harmonia Mundi et qui obtient le “Coup de Coeur” de l’Académie Charles Cros. En 2012, elle entame une collaboration avec le grand musicien catalan Jordi Savall, qui mène à la parution d’un CD au cours de l’année suivante. Son troisième album, fruit de son travail sur le flamenco avec les frères Piñana, est publié à la fin de l’année 2013. Parallèlement à sa carrière de chanteuse, Waed Bouhassoun est programmatrice musicale, proposant des séries de concerts et des ateliers, et doctorante en ethnomusicologie à l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense.
Cantaderas
musique traditionnelle
C’est sous le nom de Cantaderas que c’est constitué un groupe de femmes ayant une solide expérience dans le domaine de la musique médiévale. Cette connaissance et ce savoir-faire leur permettent d’établir les liens qui peuvent rapprocher certains répertoires du 13è siècle – comme les Cantigas de Santa María, les Cantigas de Amigo, les chansons de troubadours – et ceux qui, dans la tradition populaire, étaient interprétés exclusivement par les femmes. La transmission de ces deux types de répertoires, médiéval et populaire, fut souvent orale, la notation de certains d’entre eux correspondant à un moment précis de leur histoire. Dans la nature orale qui caractérise profondément les deux courants, certaines caractéristiques mélodiques, rythmiques, formelles et stylistiques communes se détachent, permettant le rapprochement et un enrichissement mutuel. L’objectif de Cantaderas, est de redonner vie à un répertoire tombé en grande partie dans l’oubli. A travers l’étude de chansons collectées et notées à la fin du 19è et au début du 20è siècle et de documents sonores réalisés dès les années 30, les chanteuses ont les clés pour réinterpréter le répertoire collecté, par la voix et les tambourins traditionnels. Anne-Marie Lablaude, Ana Arnaz, June Telletxea et Paloma Gutiérrez del Arroyo abordent ce répertoire essentiellement féminin et oral en s’appuyant sur l’expérience que leur a donné leur propre parcours dans l’étude et l’interprétation de la musique médiévale et sur leur intérêt enthousiaste pour les musiques traditionnelles.
Tavagna
chants corses
Depuis plus de vingt ans, le groupe composé de neuf chanteurs chemine à travers les différents univers artistiques et musicaux que l'on dit cloisonnés avec une ouverture d'esprit qui lui permet bien des innovations, bien des créations et même un titre mérité de précurseurs, lors de rencontres entre tradition et jazz, musique baroque ou orgue. En effet, le domaine du chant est aussi étendu que celui de la vie et c'est celle-ci qui s'exprime à travers ces différentes formes : la chanson d'abord, encore très loin des facilités du folklore, témoignage d'une grande force ayant eu un développement nouveau et qui en même temps maintient et renouvelle une tradition. Le théâtre ensuite, comme moyen d'expression, cette fois-ci, corporelle, des mêmes composantes intérieures de l'être. Le chant polyphonique enfin, qui ne cesse de surprendre. Forme qui s'est maintenue contre vents et marées, chant du primordial, qui ramène à ce que l'on est et à d'où l'on vient et qui prépare le mieux aux chemins nouveaux qu'il est normal de tenter de parcourir.
Enrico Gatti
violon
Violoniste italien spécialisé dans la musique baroque. Il est diplômé du Conservatoire de musique de Genève (étudiant de Chiara Banchini) et du Conservatoire royal de La Haye (étudiant de Sigiswald Kuijken). Il a été professeur de violon baroque dans plusieurs conservatoires. Il a joué avec de nombreux ensembles et a fondé en 1986 l’ensemble Aurora, un quatuor jouant principalement de la musique baroque.
Julien Martineau
mandoline
Considéré par Jean-François Zygel comme “le champion de la mandoline”, Julien Martineau est un des rares mandolinistes d'Europe à mener une carrière de concertiste dans le monde de la musique classique. Invité des Victoires de la Musique Classique 2017 - une grande première pour un mandoliniste -, il s'est produit cette même saison au Japon, en Russie et aux États-Unis. Formé aux Conservatoires d'Argenteuil et de Rueil-Malmaison, il remporte à 19 ans le Prix Giuseppe Anedda au Concours international de mandoline de Varazze en Italie. Collaborant étroitement depuis quelques années avec Savarez, société lyonnaise créée en 1770 et avec laquelle il travaille à développer de nouvelles cordes pour mandoline, il joue actuellement un nouveau modèle spécialement conçu pour lui par l'un des plus grands luthiers actuels, le canadien Brian N'Dean. Accompagnant des chanteurs tels que Natalie Dessay, Thomas Hampson ou Laurent Naouri, et s'illustrant notamment dans les œuvres de Raffaele Calace, considéré comme le Paganini de la mandoline, il a conçu avec le pianiste Bertrand Chamayou un programme de sonates pour mandoline et piano du XVIIIe siècle à nos jours, et créé en septembre 2016, avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, le Concerto pour mandoline de Karol Beffa - qui lui a été dédié. Jouant en concerto avec de grands orchestres - Capitole de Toulouse, Orchestre de Chambre de Heilbronn, Ensemble Baroque de Toulouse... -, il s'est produit en soliste dans des lieux prestigieux : Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs-Élysées, Grand Théâtre de Provence, Halle aux Grains de Toulouse, Victoria Hall de Genève, La Folle Journée, Festival de l'Épau... Au disque, il a enregistré l’intégrale des Préludes pour mandoline solo de Raffaele Calace - équivalent des fameux Caprices de Paganini pour le violon - puis l'album “Paradis Latin” (Naïve, 2016), qui réunit les plus belles œuvres virtuoses du répertoire.
Emmanuel Rossfelder
guitare
Débutant l’étude de la guitare dès l’âge de 5 ans, Emmanuel Rossfelder obtient à 14 ans la Médaille d’or à l'unanimité avec les félicitations du jury au Conservatoire National d’Aix-en-Provence, dans la classe de Bertrand Thomas. Il devient ensuite le plus jeune guitariste jamais admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe d’Alexandre Lagoya auquel il voue une grande admiration et qui lui prodigue en retour un enseignement fondé sur une technique spécifique de la main droite, héritée d’Ida Presti. Récompensé en 1991 et 1992 de deux Premiers Prix à l’unanimité en guitare et musique de chambre, il obtient de nombreux succès dans les concours internationaux : obtenant en 1993 le 1er Prix du FMAJI et le Prix spécial Pierre Salvi, il est aussi nommé “Révélation classique” de l'ADAMI en 2002 et “Révélation Soliste Instrumental” aux Victoires de la Musique classique 2004. Son bonheur de concertiste n'est cependant complet que lorsqu'il se produit devant le public auquel il fait découvrir, depuis plus de vingt-cinq ans maintenant, l'étendue des possibilités de la guitare sur les plus grandes scènes françaises et européennes mais également au Japon, en Corée, au Brésil, en Argentine, en Afrique et aux États-Unis. Emmanuel Rossfelder a enregistré huit disques solo dédiés au répertoire pour guitare et comprenant aussi diverses transcriptions originales. Son dernier enregistrement, “Virtuoso”, est consacré à des pièces pour guitare solo de grande virtuosité, et à d'audacieuses pièces de Paganini.
Daniel Zapico
théorbe
Né en 1983 en Espagne, Daniel Zapico s'intéresse très tôt à la musique ancienne ; spécialiste de théorbe depuis 1999, il achève brillamment ses études supérieures à l'École Supérieure de Musique de Catalogne, dans la classe de Xavier Diaz-Santorre, et obtient en 2012 un Master de Musicologie à l'Université autonome de Barcelone, avec les félicitations unanimes du jury pour son étude consacrée à Robert de Visée. Membre fondateur de l'ensemble Forma Antiqua, il s'est produit sur de prestigieuses scènes en Espagne et à l'étranger, remportant partout un immense succès auprès du public et de la critique. Créateur, avec Enrique Solinís et son frère Pablo Zapico, de l'ensemble Pulsata3, Daniel Zapico est également un membre régulier d'ensembles tels que La Caravaggia, La Ritirata ou l'Orquesta Barocca de Sevilla. Sollicité dans le même temps par des figures importantes de la scène musicale parmi lesquelles Philippe Pierlot, Leonardo García Alarcón, Emilio Moreno, Fahmi Alqhai, Chiara Banchini, Petra Müllejans ou Attilio Cremonesi, il est sélectionné en 2006 par l'Académie baroque européenne d'Ambronay pour l'opéra Ercole Amante, et en 2007 par l'European Union Baroque Orchestra comme théorbe principal pour deux tournées de concerts dans toute l'Europe. Daniel Zapico a enregistré sept disques avec l'ensemble Forma Antiqua ; il a par ailleurs participé à l’enregistrement du CD-DVD des Vespro della Beata Vergine de Claudio Monteverdi avec L’Arpeggiata (Virgin Classics). Professeur au Conservatoire professionnel de musique de Saragosse, et depuis 2009, à l'Académie de Musique ancienne de Gigón, il donne des master classes à l'Université de Melbourne, au Rocher de Palmer et à l'Université de Singapour, entr'autres.  
Dana Ciocarlie
piano
Formée aux sources de l’école roumaine de piano comme Dinu Lipatti, Clara Haskil et Radu Lupu, Dana Ciocarlie a également étudié à Paris auprès de Victoria Melki, Dominique Merlet et Georges Pludermacher. Sa rencontre avec le pianiste allemand Christian Zacharias a par ailleurs été déterminante pour approfondir l'œuvre pour piano de Schubert. Lauréate de concours prestigieux - 2ème Grand Prix au Concours International Robert Schumann à Zwickau, Prix Spécial Sandor Vegh au Concours Geza Anda à Zurich, Young Concert Artist European Auditions à Leipzig... -, elle se produit en récital, concerto et musique de chambre aux quatre coins du monde, aux États-Unis, au Canada, en Asie et en Europe, notamment en France où les plus grandes scènes et festivals l'ont accueillie. Douée d'un tempérament vif-argent où la générosité le dispute à l'engagement, Dana Ciocarlie possède un vaste répertoire, s'étendant de Jean-Sébastien Bach aux compositeurs d'aujourd'hui ; dédicataire d'œuvres de Nicolas Bacri, Edith Canat de Chizy, Karol Beffa, Frédéric Verrières, Helena Winkelman, Dan Dediu, elle est aussi l'une des interprètes majeures de Horatiu Radulescu. Ses nombreux enregistrements lui ont valu des critiques élogieuses de la presse, qui n'hésite pas à comparer son jeu à celui de Wilhelm Kempff et Clara Haskil. Spécialiste reconnue de la musique de Schumann, Dana Ciocarlie a consacré aux œuvres du compositeur un cycle d'une quarantaine d'émissions dans “L'atelier du musicien” de Jean-Pierre Derrien, qui l'a régulièrement invitée entre 2001 et 2015. À la même époque, elle a enregistré en quinze concerts publics au Palais de Béhague de l’Ambassade de Roumanie à Paris, avec le soutien de Yamaha, de la Fondation Safran et de l'Institut culturel roumain, l’intégrale de la musique pour piano seul, intégrale parue depuis, en septembre 2017, chez La Dolce Volta en un coffret de treize CD. Dana Ciocarlie est nommée Artiste Yamaha par Yamaha Music Europe GmbH.
Shani Diluka
piano
Animée d’un constant souci de transmission et d’exigence hérité des grands penseurs de la musique, Shani Diluka mène une brillante carrière internationale. Invitée de salles prestigieuses - Concertgebouw d’Amsterdam, Salle Pleyel, Arsenal de Metz, La Folle Journée, La Roque d’Anthéron dont elle est une grande fidèle -, elle joue en concerto sous la direction de Lawrence Foster, Vladimir Fedoseyev ou Gabor Takacs. Partenaire privilégiée de solistes de légende tels Valentin Erben, violoncelliste mythique du Quatuor Alban Berg, Teresa Berganza, Michel Portal ou Natalie Dessay, et de grands quatuors tels Prazák, Ysaÿe, Ébène ou Modigliani, elle collabore avec de grands compositeurs d’aujourd’hui - Kurtág, Rhim ou Mantovani. Attentive au jeune public, elle a gravé plusieurs livres-disque qui ont reçu le “Coup de cœur” de l’Académie Charles Cros et dont le dernier, consacré à la musique russe et réalisé avec Élodie Fondacci de Radio Classique, est paru fin 2017. Premier Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Shani Diluka a travaillé avec de grands maîtres tels Leon Fleisher, Maria João Pires, Menahem Pressler ou Murray Perahia. Ses enregistrements parus chez Mirare de Beethoven, Mendelssohn et Grieg ont recueilli, comme son CD “Road 66” - disque officiel de La Folle Journée 2014 -, et son récent disque Schubert (comprenant la grande Sonate en si bémol majeur D. 960), de multiples récompenses. Sont parus depuis l'album “La Symphonie des oiseaux”, enregistré aux côtés des chanteurs d'oiseaux et de Geneviève Laurenceau, qui a remporté un immense succès, et l'intégrale des Sonates pour violoncelle et piano de Beethoven avec Valentin Erben, qui vient de sortir chez Mirare. Un disque exceptionnel paraîtra sous le même label en 2018, avec le soutien de la Fondation Royaumont et qui explorera la relation filiale entre C. P. E. Bach et Mozart.  
Abdel Rahman El Bacha
piano
Né à Beyrouth dans une famille de musiciens, Abdel Rahman El Bacha étudie le piano avec Zvart Sarkissian. À 10 ans, il donne son premier concert avec orchestre et Claudio Arrau lui prédit une grande carrière. Admis au CNSMD de Paris dans la classe de Pierre Sancan, il est récompensé de quatre Premiers prix (piano, musique de chambre, harmonie et contrepoint) et remporte à 19 ans le prestigieux Concours Reine Elisabeth de Belgique, qui lui ouvre les portes d’une brillante carrière internationale. Du Mozarteum de Salzbourg au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, du Concertgebouw d’Amsterdam à la Herkulessaal de Munich, il joue sous la direction de grands chefs avec les meilleures formations - Philharmonique de Berlin, Orchestre National de France, NHK Tokyo, Orchestre de la Suisse Romande… Abdel Rahman El Bacha a reçu en 1983, des mains de Mme Prokofiev, le Grand Prix de l’Académie Charles Cros pour un disque des premières œuvres de Prokofiev, paru chez Forlane. Il a gravé depuis pour ce même label de nombreuses œuvres de Bach, Schubert, Schumann, Ravel et Rachmaninov ; de Chopin il a enregistré également l’intégrale de l’œuvre pour piano seul, ainsi que les œuvres pour piano et orchestre. En 2011, une première collaboration avec le label Mirare s’est soldée par l’enregistrement d’un disque Prokofiev et s’est poursuivie avec la parution, en septembre 2013, de l’intégrale des 32 Sonates pour piano de Beethoven - enregistrement pour lequel il a reçu la meilleure distinction du magazine belge Crescendo. Abdel Rahman El Bacha est également compositeur et un album entièrement consacré à ses œuvres paraîtra chez Mirare en février 2018. Nommé en 1998 Chevalier des Arts et des Lettres, il a également reçu du Président de la République libanaise la Médaille de l’Ordre du mérite, plus haute décoration de son pays natal.
Matan Porat
piano
Pianiste et compositeur, Matan Porat est l’une des voix les plus originales ayant émergé sur la scène musicale de ces dernières années. Élève d’Emmanuel Krasovsky, Maria João Pires et Murray Perahia, et diplômé de la Juilliard School de New York, il a étudié la composition avec Ruben Seroussi et George Benjamin. Invité de prestigieuses salles de concert - Philharmonie de Berlin, Auditorium du Louvre, Salle Gaveau, Wigmore Hall de Londres, Alte Oper de Francfort... -, et de festivals tels Marlboro, Lockenhaus, Ravinia, Verbier, Heidelberg Frühling et Rheingau, il s’est produit avec l’Orchestre Symphonique de Chicago, le Sinfonia Varsovia, l'Orchestre de Chambre de Munich, le Hong Kong Sinfonietta ou encore l'Orchestre Symphonique de Jerusalem. Chambriste reconnu, il est un partenaire des quatuors Ysäye, Casals, Jerusalem, Pacifica et Modigliani, et d’artistes tels que Renaud et Gautier Capuçon, Sharon Kam, Kim Kashkashian, Emmanuel Pahud, Dorothea Röschmann et Alisa Weilerstein. Incluant dans son répertoire de concert l’intégrale des Partitas de Bach et celle des Sonates de Schubert, il a enregistré chez Mirare un premier CD intitulé “Variations sur un thème de Scarlatti”, qui a été largement salué par la presse. En tant que compositeur, Matan Porat est lauréat du Prime Minister Awaard 2009. Il a écrit des œuvres à l’intention d’Andras Scholl, Maria João Pires, Kim Kashkashian et Avi Avital, qui ont été créées aux festivals de Montpellier, Schleswig-Holstein et Gstaad, et créé la sensation avec son opéra “Animal Farm”, ainsi qu’avec la pièce “Lux Aeterna” qui a remporté le Prix ECHO en 2011. Son prochain album, programme original intitulé “Lux” et conçu comme une déambulation au gré des différentes heures de la journée, paraîtra en 2018 chez Mirare.
Yann Queffélec
récitant
Né en 1949 à Paris, Yann Queffélec est le fils du romancier Henri Queffélec et le frère de la pianiste Anne Queffélec. Amateur de voile, tennisman classé, passionné de musique, il a publié une biographie de Béla Bartók en 1979, puis un premier roman, Le Charme noir, en 1983, et un deuxième, Les Noces barbares en 1985, qui a obtenu le Prix Goncourt et réalisera le plus gros chiffre de vente du Prix Goncourt au XXe siècle. Il a publié depuis une quarantaine d'ouvrages dont vingt-cinq romans. Son Dictionnaire amoureux de la Bretagne est récemment paru chez Plon, et La Traversée du Petit Poucet aux Éditions du Rocher. Yann Queffélec est capitaine de frégate et membre du corps des Écrivains de Marine fondé par Jean-François Deniau, dont les principaux membres sont Didier Decoin, Patrick Poivre d'Arvor, Erik Orsenna et Pierre Schoendoerffer. Le Prix Yann Queffélec du Premier roman a été décerné pour la première fois à l’automne 2012, chez Drouant.  
Ensemble Vocal et Instrumental de la Baie / Pascal de Saint-Jores
direction
L'Ensemble Vocal de la Baie compte désormais plus d'une soixantaine de choristes amateurs dynamiques et passionnés venant de tout le Pays de la Baie. Cette chorale, crée en janvier 2006, est la résurgence d'un ensemble vocal ayant existé au sein de l'école de musique d'Avranches de 1986 à 1997. Cet ensemble musical s'est donné pour but l'interprétation d'oeuvres musicales dites "classiques", tant profanes que religieuses pour voix avec accompagnement instrumental (Cantates, Oratorios, Messes, Psaumes, extraits d'Opéra, etc.). L'Ensemble instrumental de la Baie est une formation composée de musiciens amateurs passionnés et éclairés venant de toute la Baie du Mont Saint-Michel (de Coutainville à la région de Saint-Brieuc) mais aussi de professeurs et d'élèves de l'école de musique de la Communauté de Communes d'Avranches. Cette formation instrumentale à géométrie variable peut comporter, suivant les oeuvres, jusqu'à plus de trente instrumentistes ( cordes-vents et percussions ). En règle générale, l'orchestre est le partenaire accompagnateur de la chorale mais il peut également se produire seul sur certaines oeuvres ( symphonies, concertos, etc. ). Dès 1986, Pascal de Saint Jores, alors directeur de l'école de musique d'Avranches, avait créé une chorale au sein de l'établissement qu'il dirigeait. Début 2006, il a pris l'initiative de recréer cette chorale dissoute en 1997. De formation classique, cursus traditionnel en écoles de musique et conservatoires, ce musicien est passionné par la musique d'ensemble et n'a eu de cesse de favoriser les pratiques musicales amateurs, tant instrumentales que vocales.
Ensemble des professeurs et élèves des classes et écoles de musique d’Avranches, Brécey, Mortain et Sourdeval
amateurs
Ce concert rassemblera plusieurs ensembles : l’Ensemble de musique ancienne, l’Ensemble vocal, la Chorale de Mortain, la Chorale Sée-Phonie et les élèves des écoles de musique d’Avranches, Brécey, Mortain et Sourdeval. Créé en 2017 par Antoine Koelh et formé d'adolescents et d'adultes évoluant en second cycle à l'école de musique d'Avranches, l’Ensemble de musique ancienne se compose principalement d’instruments à cordes, que rejoindront pour l'occasion quelques instruments à vent. Il affiche une prédilection pour la musique ancienne et plus particulièrement pour la musique à danser. Créé par Armel Le Dorze et composé de dix choristes issus de l’école de musique du Mortainais, l’Ensemble vocal explore un vaste répertoire s'étendant de la Renaissance au romantisme allemand. Composée d'une vingtaine de choristes attachés à l’école de musique du Mortainais, la Chorale de Mortain se distingue par son répertoire éclectique, comprenant aussi bien de la musique classique et des comédies musicales que des negro spirituals ou des chansons. Riche de ses 23 années d’existence, la Chorale Sée-Phonie est actuellement un chœur de femmes rattaché à l’école de musique du Mortainais du site de Sourdeval. Dirigée depuis 2016 par Armel Le Dorze et accompagnée par Pascal Douvier, elle interprète un répertoire varié constitué de chants sacrés et d'œuvres classiques. Participeront également à ce concert les élèves de premier, second et troisième cycle des classes de flûte traversière, flûte à bec, piano, guitare, accordéon, violon, violoncelle, contrebasse et chant évoluant au sein des écoles de musique et de danse d'Avranches, du Val de Sée, du Mortainais sur les sites de Mortain et de Sourdeval. Ils joueront, ainsi que leurs professeurs, en solo, duo, trio et en ensemble.  
Chœur de chambre les éléments
chœur
Depuis sa création par Joël Suhubiette en 1997 à Toulouse, le choeur de chambre les éléments est devenu l’un des acteurs principaux de la vie chorale professionnelle française. Récompensé en 2005 par l’Académie des Beaux-Arts avec le prix de la Fondation Liliane Bettencourt pour le chant choral et par une Victoire de la musique classique en 2006, il s’illustre dans les répertoires de la Renaissance à la création contemporaine et commande régulièrement des oeuvres aux compositeurs d’aujourd’hui. A cappella, avec ensemble instrumental, en oratorio, il se produit à Toulouse, dans sa région de Midi-Pyrénées ainsi que sur les plus grandes scènes nationales et internationales (Canada, États-Unis, Liban, Égypte, Espagne, Allemagne, Angleterre, Pays-Bas, Italie, Suisse, Tunisie). Invité par des orchestres et chefs de renom tels Jérémie Rhorer, Emmanuel Krivine, Philippe Herreweghe ou Christophe Rousset, il collabore avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, et pour des productions scéniques, avec l’Opéra Comique et le Théâtre des Champs-Élysées. Les éléments enregistrent sous la direction de Joël Suhubiette pour l’Empreinte digitale, Hortus, Virgin Classics et Naïve.
Jiang-Jian Hua & Yang Baoyuan
Jiang Jian Née à Shanghai, Jiang-Jian Hua est initiée au erhu par son oncle. Dès l’âge de 13 ans, elle se produit en Europe, en Afrique et dans le sud-est asiatique. Admise en 1974 au Conservatoire central de Musique de Chine, elle est remarquée quatre ans plus tard par Seiji Ozawa ; invitée en soliste du festival de Tanglewood et des orchestres symphoniques de Boston et San Francisco, elle est désignée en 1986 “First Class National Player” par le Ministère de la Culture chinois. Cette même année, elle crée au Suntory Hall de Tokyo, aux côtés du New Japan Philharmonic dirigé par Seiji Ozawa, un concerto pour erhu spécialement écrit pour elle par Kei Anjo - dont elle crée également, trois ans plus tard, l’œuvre “The Shadow of Wind”. Invitée en 1990 du Carnegie Hall à l’occasion du centenaire de la création de la prestigieuse scène new-yorkaise, elle participe également au grand concert donné en 1995 pour les 60 ans de Seiji Ozawa. Créant la même année à Tokyo le concerto pour erhu de Maki Ishii, elle poursuit une brillante carrière aux côtés d’importants musiciens japonais - partenaire notamment de Hidetaro Honjo, elle rejoint aussi la Rinken Band d’Okinawa Music. Jiang Jian Hua a enregistré plusieurs disques sous les labels Columbia et Victor label, parmi lesquels l’album “The World of Erhu”, qui rassemble des musiques célèbres - notamment celle du film “Le Dernier empereur”. Sont parus depuis les albums “Hometown Passion”, “Ocean Road to China” et, dernièrement en 2013, l’album “Hibiki”. Jiang Jian Hua enseigne actuellement au Conservatoire central de Musique de Beijing.

Yang Baoyuan Yang Baoyuan est considéré comme l’un des héritiers de la prestigieuse école de Pinghu. Natif de Beijing, il est initié très jeune par son père à l’étude du luth chinois (“pipa”) et remporte à 15 ans le Premier Prix du plus prestigieux concours de musique traditionnelle chinoise, qui lui assure une notoriété nationale. Intégrant en 1975 l’Orchestre de musique traditionnelle chinoise, il se perfectionne au Conservatoire central de Musique, et par la suite à l’Université des Arts de Tokyo - ce qui lui permet de devenir professeur de luth chinois. Collaborant avec le compositeur Ryuichi Sakamoto, il participe à l’enregistrement de la musique du film “Le Dernier empereur”, et à celui d’un album rassemblant nombre de pièces connues du répertoire pour luth chinois : “Ambush from Ten Sides”, paru en 1987. Yang Baoyuan est parallèlement à sa carrière de concertiste très impliqué dans des activités de transmission et de développement de la musique traditionnelle chinoise.
Ensemble Jacques Moderne
chœur
Fondé il y a quarante ans par le musicologue Jean-Pierre Ouvrard et dirigé depuis plus de vingt ans par Joël Suhubiette, l’Ensemble Jacques Moderne, nourri des recherches musicologiques, interprète plus de deux siècles de musiques anciennes européennes, des polyphonies de la Renaissance à l’apogée de la musique vocale baroque. Basé à Tours en Région Centre et composé d’un ensemble vocal et instrumental, il se produit dans toute la France, en Europe (Allemagne, Pays-Bas, Suisse, Espagne, Italie, Tchéquie, Lettonie…) et tout dernièrement en Amérique du Sud (tournée en Colombie). Bien qu’il continue d’interpréter la polyphonie française, italienne, espagnole et anglaise a cappella du XVIe siècle qui a été longtemps son répertoire de prédilection, l’Ensemble Jacques Moderne se consacre plus particulièrement aujourd’hui à la musique du XVIIe siècle. Depuis des années, avec Joël Suhubiette, Il a entrepris un long travail, au concert comme au disque, sur le répertoire Italien et sur le répertoire allemand qu’il affectionne tout particulièrement avec de nombreuses œuvres de Schein, Schütz, Buxtehude et Bach. Les quatre derniers enregistrements discographiques de l’ensemble en sont l’illustration avec Jephte de Giacomo Carissimi, le Stabat Mater de Domenico Scarlatti ainsi que les Cantates de Dietrich Buxtehude, parus chez Ligia, et la Passion selon Saint-Marc de Reinhard Keiser, sorti en 2015 chez Mirare. Fidèle à son parcours, l’Ensemble Jacques Moderne partage son activité artistique entre la diffusion d’œuvres inconnues, oubliées, parfois non éditées (comme en témoignent ses enregistrements de Regnard, Mouton, Tabart, Gagliano, Bassano, et Keiser) et l’interprétation du répertoire des grands maîtres que sont Monteverdi (Orféo, Vêpres à la Vierge, Selva Morale, madrigaux), Charpentier (Te Deum, Motets), Purcell (King Arthur, Didon et Enée, Odes à Sainte Cécile), Haendel (Anthems, le Messie) et Bach (Motets, Messe en si, Passions selon Saint Jean et Saint Matthieu, cantates).
Discantus / Brigitte Lesne
direction
Discantus est un ensemble vocal français, spécialisé dans l'interprétation des musiques médiévales. Fondé au début des années 1990, il est dirigé par Brigitte Lesne, sœur de Gérard Lesne, et se compose de six à dix voix de femmes a cappella. L'ensemble se consacre principalement au répertoire sacré, des premiers manuscrits de chant grégorien (fin du IXe siècle) jusqu'au début de la Renaissance. Il est notamment connu pour ses interprétations de chant grégorien, d’ars antiqua, de l'école de Saint-Martial, de l'école de Notre-Dame et du Codex Calixtinus. Depuis les années 2000 il s'accompagne régulièrement d'un jeu de cloches, devenu comme sa signature sonore.
Amanda Favier
violon
Représentant la jeune génération des solistes français, Amanda Favier se produit dès l'âge de 9 ans en concerto et à 11 ans en concert Salle Gaveau. Admise à 13 ans, dans la classe de Gérard Poulet, au CNSMD de Paris qui lui décerne un 1er Prix de violon, elle se perfectionne à Cologne et à Londres, où elle suit l'enseignement d'Igor Ozim et de Sir Ifrah Neaman. Ce métissage culturel fait d’elle une musicienne complète, qui rapidement, glane une quinzaine de prix internationaux et devient la plus jeune lauréate du concours international J.-S. Bach de Leipzig. Invitée dès lors de salles prestigieuses - Gewandhaus de Leipzig, Victoria Hall de Genève, Théâtre des Champs-Élysées, Cité de la musique... - aux côtés de partenaires et d'orchestres recherchés, elle affectionne le répertoire de musique de chambre, qu'elle pratique assidûment. Curieuse de rencontres et de nouvelles collaborations, elle mêle souvent musique et poésie, littérature et jazz avec la complicité de personnalités aussi contrastées que Brigitte Fossey, Marie-Christine Barrault, François Castang, Jean-Marie Machado ou Yaron Herman. Amanda Favier enregistre régulièrement pour différents labels : après un premier disque remarqué avec le pianiste Cédric Tiberghien, citons entre autres sa version des Quatre Saisons de Vivaldi - tête des meilleures ventes françaises pendant plusieurs semaines -, l'album “Dans la malle du Poilu”, distingué par le journal Le Monde comme l’un des meilleurs disques de l’année 2014, et son récent enregistrement, avec Célimène Daudet, de trois sonates de Beethoven, paru en 2016 et qui a obtenu le “ffff” de Télérama. Un livre-disque paraîtra en 2018, correspondant à l'enregistrement de son spectacle phare “De Venise à Venise, itinéraire d'un violon gâté”, qui raconte la vie d'un violon à travers les siècles et pour la nouvelle version duquel Amanda Favier a collaboré avec Suliane Brahim de la Comédie-Française. Amanda Favier est soutenue par le fonds de dotation ID of Arts.
Loïc Pierre
direction
Choeur Philharmonique d’Ekaterinburg
Andrei Petrenko direction
Choeur Philharmonique d'Ekaterinburg
Le Choeur Philharmonique de l'Oural a été créé en 2008 dans le but d'enrichir le répertoire de l'Orchestre Philharmonique de l'Oural. Basé à Ekaterinbourg et placé, depuis 2015, sous la direction d'Andrei Petrenko, il a collaboré avec de prestigieux chefs d'orchestre parmi lesquels Dmitri Liss, Krzysztof Penderecki, Jean-Claude Casadesus et Alexander Vedernikov. Interprétant nombre d’œuvres majeures du répertoire, notamment Les Cloches, les Vêpres et la Liturgie de Saint Jean Chrysostome de Rachmaninov, il est l'invité de grandes salles en Russie - Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou, Théâtre Mariinsky et Cathédrale Isaak de Saint-Pétersbourg, Cathédrale du Christ Sauveur à Moscou... - et participe à de nombreux festivals nationaux et internationaux tels que le Festival de Yaroslavl et La Folle Journée d'Ekaterinbourg en Russie, La Folle Journée de Nantes et le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence en Europe.

Andrei Petrenko direction
Diplômé du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, Andrei Petrenko a commencé sa carrière de chef d’orchestre en 1981. Nommé chef d’orchestre et chef de chœur principal de l'illustre Théâtre Mariinsky en 2000, il s'est produit à la tête de ce choeur sur de nombreuses scènes prestigieuses à travers le monde, notamment en Russie, en Israël et dans de nombreux pays d'Europe. Chef invité du Choeur de Radio France depuis 2008, Andrei Petrenko dirige depuis 2015 le Choeur Philharmonique de l'Oural.
Ricercar Consort
Philippe Pierlot direction
Ricercar Consort
Créé en 1985, le Ricercar Consort s'affirme aujourd'hui comme l'un des meilleurs ensembles baroques de la scène internationale. Réputé notamment dans le domaine des cantates et de la musique instrumentale du baroque allemand, l'ensemble dirigé par Philippe Pierlot alterne les productions de grande envergure, principalement dans le domaine de la musique sacrée - les Passions et cantates de Bach et Haendel, le Stabat Mater de Pergolèse... -, et la musique de chambre dont une grande part autour de l’ensemble de violes. Soutenu par la Communauté française de Belgique, le Ricercar Consort se produit dans de prestigieux festivals tels Boston, Edimbourg, Utrecht ou La Folle Journée de Nantes et du Japon. Il a enregistré à ce jour une cinquantaine de disques, parmi lesquels l’œuvre intégrale de compositeurs méconnus tels que Nicolas Bruhns ou Matthias Weckmann, qui ont suscité l'enthousiasme de la presse. Ses deux prochains albums, consacrés l'un à l'oeuvre de Sainte-Colombe, l'autre à des Cantates de Bach, paraîtront en 2017 sous le label Mirare.

Philippe Pierlot direction
Né à Liège, Philippe Pierlot étudie la guitare et le luth en autodidacte, avant de se tourner vers la viole de gambe, qu’il étudie auprès de Wieland Kuijken. Partageant son activité entre la viole de gambe et la direction, il se consacre à la musique de chambre et au répertoire d’oratorio et d’opéra. Il a à ce jour adapté et restauré la Passion selon Saint Marc de Bach et les opéras Sémélé de Marin Marais et Il Ritorno d’Ulisse de Monteverdi - présenté entre autres au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, au Lincoln Center de New York et dernièrement, en Corée. Fondateur, avec ses collègues et amis Rainer Zipperling et François Fernandez, du label discographique Flora - “label des musiciens” qui permet aux artistes de produire en finançant eux-mêmes leurs enregistrements -, Philippe Pierlot a en outre créé dans la ville de Spa en Belgique, un séminaire autour de la viole de gambe ainsi qu'un cycle de concerts au cours desquels de jeunes artistes créatifs peuvent proposer leur vision de la musique ancienne.
Vox Clamantis
Jaan-Eik Tulve direction
Vox Clamantis
Créé en 1996, l’ensemble Vox Clamantis regroupe des musiciens divers - chanteurs, compositeurs, instrumentistes, chefs de chœur et d’orchestre - unis par une passion commune pour le chant grégorien. Interprétant également la polyphonie médiévale et la musique contemporaine, de compositeurs estoniens notamment (Arvo Pärt, Erkki-Sven Tüür, Helena Tulve...), il collabore avec de nombreux artistes - de la soprano catalane Arianna Savall aux pianistes Jean-Claude Pennetier et Claire-Marie Le Guay, des organistes Jean Boyer et Éric Lebrun au joueur d'oud israélien Yair Dalal ou au chanteur tunisien Dhafer Youssef -, et avec des formations telles que The Cello Octet Amsterdam, The Weekend Guitar Trio ou le Chœur de Chambre Philharmonique d’Estonie. Vox Clamantis s’est produit en tournée partout en Europe, mais aussi au Liban, au Canada, aux États-Unis, en Colombie et au Japon. Plusieurs de ses disques ont été primés et en 2014, le film italien “La Grande Bellezza”, qui utilise entre autres la musique de Vox Clamantis a reçu l’Oscar du Meilleur film étranger.

Jaan-Eik Tulve direction
Diplômé du Conservatoire de Tallinn (Estonie), Jaan-Eik Tulve a poursuivi ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il enseigne aujourd’hui le chant grégorien en France, Belgique, Écosse, Italie, Norvège, aux Iles Feroë, en Lituanie, Finlande et, depuis 1996, à l’Académie de Musique d’Estonie. Régulièrement invité à diriger des sessions de travail dans des monastères, il a dirigé le Chœur grégorien de Paris en de nombreuses occasions. Créateur en 1993 de l'ensemble Lac et Mel, il a fondé fonde trois ans plus tard, à Tallinn, l’ensemble Vox Clamantis, qu’il dirige toujours.
Mikrokosmos
Loïc Pierre direction
Mikrokosmos
Défenseur du renouveau choral hexagonal, le “laboratoire” Mikrokosmos est investi depuis 25 ans dans une aventure artistique peu commune. Porté par une troupe de 40 chanteurs âgés de moins de 30 ans, auréolé de vingt prix internationaux et très sollicité par le cinéma, l'ensemble cultive l'audace avec des créations originales mariant influences et partenariats inédits - avec la danse hip-hop et la vidéo par exemple -, et dissout ainsi les frontières entre les arts. Collaborant avec toute la nouvelle génération de compositeurs français - Pascal Zavaro, Philippe Hersant, Thierry Machuel, Maurice Jarre, Bruno Coulais..., qui nourrissent le quotidien musical du choeur -, l'ensemble a atteint une renommée internationale et enregistré plusieurs musiques de films (La planète blanche, Les rois maudits, Brendan et le secret de Kjell, Océans...) ainsi qu'une vingtaine de disques parus sous différents labels.

Loïc Pierre direction
Fondateur et directeur artistique du Chœur de Chambre Mikrokosmos, Loïc Pierre est aussi metteur en scène, scénographe, compositeur et plasticien. Interprète remarqué des œuvres du grand répertoire choral - la Messe pour double chœur de Franck Martin, Figures Humaines de Poulenc... -, il n'en est pas moins un fervent défenseur du répertoire contemporain et de l'art choral a capella en particulier, et collabore avec de nombreux compositeurs d'aujourd'hui, parmi lesquels Pascal Zavaro, Philippe Hersant, Thierry Machuel, Nicolas Bacri ou Patrick Burgan. Aimant effacer les frontières et faire vivre l’art choral dans son entière contemporanéité, il tisse des liens inédits avec la danse hip-hop ou la vidéo cependant que sa passion pour le cinéma, l'amène à concevoir des spectacles et ciné-concerts influencés par Hitchcock, Lang, Tarkovski ou Méliès.
Ensemble La Rêveuse
Violon, viole de gambe, théorbe, clavecin et orgue
Fondé par Benjamin Perrot et Florence Bolton, l’ensemble La Rêveuse s’attache à redonner vie à la musique instrumentale ou vocale des XVIIe et XVIIIe siècles - période foisonnante d’expériences et d’inventions artistiques de toutes sortes. Remarqué lors de ses différents concerts en France - Les Concerts Parisiens, La Folle Journée de Nantes, l’Abbaye de Fontevraud, le festival de Chambord... -, l’ensemble se produit aussi à l’étranger - en Europe ainsi qu'au Japon, en Égypte, aux États-Unis et au Canada. Cherchant à créer des liens entre les différentes pratiques artistiques, il collabore régulièrement avec le monde du théâtre. Il a créé cette saison plusieurs nouveaux spectacles et son dernier disque, consacré à Buxtehude, est récemment paru sous le label Mirare.

L'Ensemble La Rêveuse reçoit le soutien de la DRAC Centre - Ministère de la Culture, de la Région Centre, de la Ville d'Orléans et de la Fondation Orange. Elle est membre de la FEVIS (Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés) et du syndicat Profedim.
Vagarem
Ensemble de musique médiévale
Vagarem est un trio français qui “dépoussière” avec passion les manuscrits anciens d’une Europe entière. Jeune ensemble de musique médiévale, Vagarem a su trouver, tant dans le domaine vocal qu’instrumental, un son naturel et puissant. Mélangeant dans un même programme musiques populaires et savantes, il embarque l’auditeur dans un voyage riche en couleurs et en découvertes. Les chants qu’ils reprennent proviennent des répertoires sacrés (religieux, de pèlerins, de templiers…) et populaires (traditions occitane, sarde, corse, géorgienne, espagnole…)
Ensemble Vocal Ave Maris Stella
Ensemble vocal Ave Maris Stella
L'ensemble vocal féminin Ave Maris Stella a été fondé en 2005 par Jacques Joubin, organiste à l'Abbaye de La Lucerne et à l'Abbaye du Mont-Saint-Michel et maître de choeur à la Cathédrale de Coutances, dans le but d'entrer en dialogue musical avec la Schola grégorienne Collegium Normannorum, dirigée par l'abbé Guillaume Antoine. Les deux ensembles ont porté quelques années plusieurs projets communs, puis l'ensemble Ave Maris Stella s'est ouvert à la mixité dans la perspective d'offrir des concerts de musique sacrée pour le temps de Noël et pour le temps de Pâques. Ce choeur mixte coutançais se compose aujourd'hui d'une quinzaine de choristes (quatre par pupitre), dont trois solistes, qui partagent leur passion du chant choral avec l'organiste Romain Bastard, talentueux accompagnateur des “Choristes”.

Romain Bastard orgue
Né à Caen dans une famille de musiciens, Romain Bastard s'est formé aux Conservatoires de Paris et de Lyon. Il a travaillé très jeune en tant qu'organiste, pianiste, puis professeur, et son répertoire étendu - des Variations Goldberg et des Sonates en trio de Bach aux pièces pour orgue de César Franck et Louis Vierne, en passant par les concertos de Mozart et de Beethoven - lui a permis de jouer dans de nombreux lieux célèbres. Romain Bastard est également compositeur : sa dernière Messe pour l'Assomption a été créée avec succès au sanctuaire Notre-Dame du Cap-Lihou de Granville le 14 mai dernier.

Jacques Joubin direction
Jacques Joubin est professeur certifié d'éducation musicale et chant choral. Organiste à l'Abbaye de La Lucerne et à l'Abbatiale du Mont Saint-Michel, membre de plusieurs chœurs parmi lesquels le Collegium Normannorum et l'Ensemble Vox Amabilis, il dirige les Petits Chanteurs de l'Institut Saint-Lô, la Maîtrise de la Cathédrale de Coutances et l'Ensemble vocal Ave Maris Stella.
Anne Queffélec
piano
Internationalement reconnue comme l’une des plus remarquables pianistes de sa génération, Anne Queffélec exerce un rayonnement exceptionnel sur la vie musicale. Fille et sœur d’écrivains, elle-même passionnée de littérature, c’est vers la musique qu’elle se tourne dès son plus jeune âge. Ses études au Conservatoire de Paris achevées, elle reçoit à Vienne l’enseignement de Paul Badura-Skoda, de Jörg Demus et surtout d’Alfred Brendel. Les succès remportés dans les concours internationaux de Munich et de Leeds ne tardent pas à faire d’elle une soliste renommée, invitée à travers le monde. Jouant sous la direction de chefs éminents tels Boulez, Gardiner, Jordan, Langrée ou Janowski, elle est l'invitée de manifestations prestigieuses telles que les “Proms” de Londres, les festivals de Bath, Haendel-Festspiele Göttingen, Cheltenham, La Folle Journée, La Grange de Meslay et La Roque d’Anthéron. Cultivant un répertoire éclectique, Anne Queffélec a réalisé une trentaine d’enregistrements dédiés à Scarlatti, Bach, Haendel, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Debussy, Fauré et Satie ; elle a également gravé les intégrales de l’œuvre pour piano seul de Ravel et de Dutilleux.
Philippe Mathé
comédien
Comédien et metteur en scène, Philippe Mathé est un “LivrActeur” qui met en voix, en jeu et en scène des textes de la littérature classique et contemporaine. Créateur en 1985 de la compagnie professionnelle le “BiblioThéâtre”, qui est depuis janvier 2016 en résidence à Saint-Florent-le-Vieil, il conçoit, réalise et programme dans tout le grand Ouest trois formes de créations originales : les “RomanSpectacles”, qui adaptent et mettent en scène des oeuvres d'écrivains d’hier et d'aujourd’hui, les “BiblioConcerts”, qui associent récitants et musiciens, enfin les “FeuilletonsLectures”, qui rassemblent des textes d’auteurs variés.

Billetterie


    • $100

    • La billetterie Via Aeterna 2018 est ouverte

      Réservation en ligne ou au 02.33.59.19.74
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Pour plus d'informations


Billetterie ouverte dans les offices de tourisme ci-dessous et sur place pendant le festival :

Ouverture 40 mn avant le début des concerts dans chaque lieu les 20, 21, 22, et 23 septembre.

Pour les concerts au Mont Saint-Michel :
Prévoir 1h30 entre l’arrivée au parc de stationnement, le trajet de la navette et la montée à l’Abbatiale pour le début de votre premier concert.


Durée des concerts :
Jeudi, vendredi et samedi, la durée des concerts est généralement de 60 mn SAUF :

• concert d'Anne et Yann Queffélec,
jeudi 20 septembre à Granville (70 mn)

• concerts du Chœur Philharmonique
d'Ekaterinburg / Vêpres de Rachmaninov (70 mn)

• concert de l'Ensemble Masques et Olivier Fortin,
vendredi 21 septembre à La Lucerne d'Outremer (90 mn)

• concerts de l'Ensemble Obsidienne,
vendredi 21 septembre au Scriptorial
d'Avranches (3 concerts de 30 mn)

• concerts de Jiang-Jian Hua et Yang Baoyuan,
samedi 22 septembre à la Maison Christian Dior
à Granville (4 concerts de 30 mn)

• concerts du chœur Mikrokosmos,
samedi 22 septembre à la Fonderie Cornille Havard
de ViIledieu-les-Poêles (3 concerts de 30 mn)

• concert de Shani Diluka,
samedi 22 septembre à Pontorson
(concert famille de 45 mn)

Dimanche au Mont Saint-Michel, la durée des concerts est généralement de 45 mn,
sauf pour la Liturgie des heures à l'Abbatiale (de 20 à 60 mn).

Office de Tourisme de Granville Terre et Mer

Billetterie disponible dans les bureaux d’information de l’Office de Tourisme Granville Terre et Mer suivants :


Bureau d’Information
Touristique de Granville


4 cours Jonville – 50400 Granville

Moyenne saison : Du 1er avril au 30 juin
et du 1er septembre au 31 octobre :
du lundi au samedi de 9h30 à 12h30
et de 14h à 18h.
Le dimanche et jours fériés de 9h à 13h.

Haute saison : Du 1er juillet au 31 août :
du lundi au samedi de 9h30 à 18h30.
Le dimanche et les jours fériés
de 10h30 à 13h et de 14h à 17h.
information@otgtm.fr – Tél. : 02 33 91 30 03


Bureaux d’Information Touristique de Bréhal, Donville, Saint-Pair-sur-Mer
et Jullouville


Moyenne saison : Du 1er avril au 30 juin
et du 1er septembre au 31 octobre :
du mardi au samedi de 9h30 à 12h30
et de 14h à 18h.
Jours fériés de 9h à 13h.

Donville les bains : Le dimanche et jours fériés de 9h à 13h.

Haute saison : Du 1er juillet au 31 août :
lundi au samedi de 9h30 à 12h30
et de 14h30 à 18h30.
Le dimanche et jours fériés de 9h à 13h.
information@otgtm.fr


Bureau d’Information
Touristique de Carolles


Moyenne saison : Du 1er avril au 14 juin
et du 16 septembre au 31 octobre :
jeudi et samedi de 9h à 13h.
Du 15 au 30 juin et du 1er au 15 septembre :
du lundi au vendredi de 9h30 à 12h30
et de 14h à 18h.

Haute saison : Du 1er juillet au 31 août :
du lundi au samedi de 9h30 à 12h30
et de 14h30 à 18h30.
Le dimanche et jours fériés de 9h à 13h.
information@otgtm.fr

Office de Tourisme du Mont Saint-Michel Normandie

Bureau d’Information Touristique d’Avranches
2 rue du Général de Gaulle
50300 Avranches
Tél. 02 33 58 00 22
tourisme.avranches@msm-normandie.fr

Bureau d’Information Touristique du Mont Saint-Michel
Boulevard avancée
50170 Mont Saint-Michel
Tél. 02 33 60 14 30
tourisme.lemontsaintmichel@msm-normandie.fr

Bureau d’Information Touristique de Pontorson
Place de l’Hôtel de Ville
50170 Pontorson
Tél. 02 33 60 20 65
tourisme.pontorson@msm-normandie.fr

Bureau d’Information Touristique de Genêts
Place des halles
50530 Genêts
Tél. 02 33 89 64 00
tourisme.genets@msm-normandie.fr

Bureau d’Information Touristique de Mortain-Bocage
Rue du Bourglopin
50140 Mortain-Boccage
Tél. 02 33 59 19 74
tourisme.mortainbocage@msm-normandie.fr


Les billets seront également en vente dans les Bureaux d’Information Touristique de Ducey-les-Chéris, Saint-Jean-le-Thomas, Saint-James, Saint-Hilaire-du-Harcouët
et Sourdeval.

Office de Tourisme de Villedieu-les-Poêles-Rouffigny

8, place des Costils
50800 VILLEDIEU-LES-POÊLES-ROUFFIGNY
Tél. 02 33 61 05 69
contact@ot-villedieu.fr
www.ot-villedieu.fr
Ouvert du lundi au dimanche de 9h30 à 13h et de 14h à 18h