Festival de musique du Mont Saint-Michel et sa baie


4

jours

Du jeudi 21 au dimanche 24 septembre, ces quatre jours vous permettront de vous immerger dans la programmation du festival et d’en appréhender tous les aspects

23

scènes

De Granville à Avranches, de l’Abbaye de la Lucerne à Pontorson… plus de vingt scènes accueilleront les concerts du festival et vous permettront de découvrir l’exceptionnel patrimoine architectural du Mont Saint-Michel et de sa baie

300

artistes

Pianistes, violoncellistes, ensembles de musique de chambre et chœurs… une occasion unique de découvrir une pléiade d’artistes parmi les plus talentueux de la scène musicale

Programme


Granville
18h00 - 45min
Théâtre de l’Archipel
16€
Anne Queffélec piano
“Contemplation”
Œuvres de Bach et Haendel

C’est à un voyage contemplatif dans la musique de Jean-Sébastien Bach que nous convie la pianiste Anne Queffélec. Ces pièces pour clavier ont toutes en commun la dimension spirituelle et l’éloge de la lenteur - deux aspects magnifiés par le jeu de la pianiste, qui nous plonge d'emblée dans une écoute sereine et rêveuse.

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Granville
20h30 - 60min
Église Notre-Dame du Cap Lihou
17€
Choeur Philharmonique d'Ekaterinburg
Andrei Petrenko direction
Œuvres de Rachmaninov, Tchaïkovsky, Sviridov...

Incomparable interprète de la musique liturgique et populaire russe, le Choeur Philharmonique d’Ekaterinburg présentera un florilège d'oeuvres issues d'un répertoire millénaire : une occasion unique de découvrir l'immense richesse de la tradition vocale russe.

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Avranches
17h00 - 45min
Mairie - Bibliothèque
3€
Rodolphe Bruneau-Boulmier conférencier
“La grande tradition des maîtrises anglaises"

La tradition chorale anglaise est l'une des plus anciennes du monde. Imprégnant le service religieux et les cérémonies du couronnement de la reine, elle rythme la vie musicale de la Grande-Bretagne, et de nombreux musiciens ont été formés au sein de ces maîtrises qui font le prestige de la vie musicale britannique.

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Avranches
20h30 - 60min
Église Notre-Dame des Champs
20€
New College Choir Oxford
Paul Brough direction
Œuvres de Purcell, Victoria, Tallis...

Considérée comme l’un des meilleurs chœurs du Royaume-Uni, la Maîtrise du New College d'Oxford a été créée en 1379 par William de Wykeham. Depuis cette époque, les choristes chantent quotidiennement dans la magnifique chapelle médiévale du New College, et cette pratique se poursuit aujourd’hui dans le cadre de la vie scolaire et universitaire.

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Granville
18h00 - 45min
École Intercommunale de Granville Terre et Mer
11€
Lidija et Sanja Bizjak duo de piano
Concert-lecture
Œuvres de Debussy et Ravel

Debussy/Ravel : Prélude à l'après-midi d'un faune
Debussy : La Mer
Ravel : Daphnis et Chloé, extraits

“Un art libre, jaillissant, un art plein de vie, à la mesure des éléments, du vent, du ciel, de la mer...” c'est en ces termes que Debussy décrivait La Mer, chef-d'oeuvre de musique orchestrale auquel Lidija et Sanja Bizjak ont choisi d'associer le célèbre Prélude à l'après-midi d'un faune et le féérique Daphnis et Chloé de Ravel.

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Granville
20h30 - 45min
Théâtre de l’Archipel
11€
Maria Milstein violon
Nathalia Milstein piano
“La Sonate de Vinteuil”
Œuvres de Hahn, Debussy, Fauré et Saint-Saëns

Hahn : L’heure exquise
Debussy : Sonate n°3 en sol majeur
Fauré : Andante opus 75
Saint-Saëns : Sonate n°1 en ré mineur opus 75

Un programme en forme d'hommage à Marcel Proust et sa fameuse “Sonate de Vinteuil”, dont la “petite phrase” qui hante le héros de La recherche du temps perdu aurait peut-être été inspirée au romancier par la Sonate de Saint-Saëns.

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Carolles
20h30 - 45min
Église Saint-Vigor
15€
Ensemble La Rêveuse
Olivier Briand violon
Fiona-Emilie Poupard violon
Florence Bolton viole de gambe
Benjamin Perrot théorbe
Mathieu Valfré clavecin et orgue

“Londres 1700”

Œuvres de Purcell, Blow, Finger, Draghi...

Nombreux sont les musiciens étrangers qui viennent tenter leur chance à Londres au XVIIIe siècle. C'est dans cette capitale particulièrement ouverte aux influences européennes que va s'épanouir un style virtuose, passionné et flamboyant, mêlant la sensualité italienne, la virtuosité allemande et l'originalité harmonique de l'Angleterre.

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La Lucerne d'Outremer
20h30 - 90min
Abbaye de la Lucerne
20€
Ricercar Consort
Philippe Pierlot direction
Monteverdi : Vêpres de la Vierge

2017 marque le 450ème anniversaire de la naissance de Claudio Monteverdi ; c’est ce grand génie de la musique occidentale qu’a choisi de célébrer le Ricercar Consort en interprétant l’un de ses chefs-d’œuvre, les Vêpres de la Vierge, composées à Mantoue dans les premières années du XVIIe siècle et que tous s’accordent à décrire comme un sommet de l’art musical.

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Avranches
10h30 - 45min
Mairie - Salle du Conseil Municipal
4€
Ensemble Obsidienne
Emmanuel Bonnardot direction
Animation scolaire
“Les Anges musiciens, chants et instruments de l’Europe médiévale”

Spécialisé dans l’interprétation des musiques médiévales, Emmanuel Bonnardot et ses musiciens enchantent tous les publics avec leurs instruments rares et leurs voix justes et naturelles. S'inspirant des merveilleuses représentations d’anges musiciens de l’iconographie médiévale, ils proposent à travers cette animation un véritable parcours initiatique dans le monde foisonnant des instruments médiévaux : vièles à archet, rebec, guimbarde, cornemuse, flûtes, tambours, cornet, psaltérion, coquilles, cymbales… autant de sonorités qui font la richesse et la saveur de la musique du Moyen-Âge.

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Avranches
18h00 - 45min
Mairie - Salle du Conseil Municipal
12€
Ensemble Obsidienne
Emmanuel Bonnardot direction
“Les Anges musiciens, chants et instruments de l’Europe médiévale”
Avranches
20h30 - 45min
Ancien haras
14€
Canticum Novum
Emmanuel Bardon direction
“Laudario : musique au temps de Saint François d'Assise”

Au milieu du XIIIe siècle en Toscane, se créent sous l'influence de Saint François d'Assise des chants populaires de louange à Dieu, que les confréries franciscaines psalmodient en parcourant le pays... C'est ce répertoire médiéval plein de soleil et de poésie qu'a choisi de mettre en lumière l'ensemble Canticum Novum.

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Genêts
de 14h à 18h
Église Notre-Dame
Gratuit
Stéphane Compoint photographe
“Le Mont Saint-Michel vu du ciel”
Diaporama musical : projection toutes les 15 minutes de 14h à 18h.

L’hebdomadaire Pèlerin et le photographe Stéphane Compoint vous invitent à découvrir le Mont Saint-Michel, l’abbaye, le cloître, la Merveille, la Baie… à hauteur de l’archange. Grâce à un ballon gonflé à l’hélium, Stéphane Compoint élève son appareil photographique jusqu’à 250 mètres de haut et s’approche au plus près des détails de l’architecture, invisibles depuis le sol.
Sur un choix musical de René Martin, découvrez, entre ciel et terre, les images à couper le souffle d’un joyau du patrimoine sacré.

Pontorson
18h00 - 45min
Mairie - Salle des Fêtes
12€
Philippe Mathé comédien
Marie-Catherine Girod piano
Concert-lecture : “Récits de mer”
Œuvres de Dupont, Ravel, Samazeuilh...

Hugo, Chateaubriant, Loti et bien d'autres... le flux et reflux des mots, depuis toujours, célèbre et chante cette mer qui nous parle, dans l'ampleur de sa respiration, de voyages ou de retour aux sources.

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Pontorson
20h30 - 60min
Église Notre-Dame de la Paix
17€
Choeur Philharmonique d'Ekaterinburg
Andrei Petrenko direction
Œuvres de Rachmaninov, Tchaïkovsky, Sviridov...

Incomparable interprète de la musique liturgique et populaire russe, le Chœur Philharmonique d’Ekaterinburg présentera un florilège d’œuvres issues d'un répertoire millénaire : une occasion unique de découvrir l'immense richesse de la tradition vocale russe.

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Granville
16h00 - 45min
Musée d’Art Moderne
Richard Anacréon

11€
Sylvain Blassel harpe
Folle Journée Camerata
Œuvres de Ropartz, Roussel et Cras

Ropartz : Prélude, Marine et Chansons
Roussel : Sérénade pour flûte opus 30
Cras : Quintette pour harpe, flûte, violon, alto et violoncelle

Un programme original associant trois compositeurs français qui ont en commun leur passion pour la mer : deux d'entre eux ont servi plusieurs années dans la marine, et Jean Cras inventa même cette fameuse “règle de Cras” que tous les marins d'aujourd'hui utilisent encore.

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Granville
20h30 - 45min
Église Notre-Dame du Cap Lihou
16€
Vox Clamantis
Jaan-Eik Tulve direction
Œuvres d’Arvö Pärt et chant grégorien

Réputés pour la pureté de leur chant, les membres de l'ensemble Vox Clamantis marient dans ce programme les légendaires chants grégoriens et les célestes créations musicales d’Arvo Pärt, compositeur contemporain estonien dont la musique essentiellement spirituelle, épurée, entre naturellement en résonance avec la poésie méditative du plain-chant.

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Saint-Pair-sur-Mer
18h30 - 45min
Église Saint-Paterne
14€
Ensemble Kantaduri chœur d'hommes
Josko Caleta direction
Musique traditionnelle croate

C'est une tradition musicale somptueuse que se propose de vous faire découvrir l'ensemble Kantaduri. Située sur la côte Adriatique, aux confins des empires romains d’Occident et d’Orient, l'ancienne province de Dalmatie - actuelle Croatie - a suscité la création, à l'époque médiévale, d'innombrables chants dont la beauté intemporelle subjugue l'auditeur d'aujourd'hui. Ne manquez pas cette occasion rare de découvrir les joyaux musicaux de la Croatie médiévale, interprétés par ses meilleurs ambassadeurs actuels.

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Genêts
De 10h à 17h30
Église Notre-Dame
Gratuit
Stéphane Compoint photographe
“Le Mont Saint-Michel vu du ciel”
Diaporama musical : projection toutes les 15 minutes de 10h à 10h45, de 14h à 14h30 et de 16h30 à 17h30.

L’hebdomadaire Pèlerin et le photographe Stéphane Compoint vous invitent à découvrir le Mont Saint-Michel, l’abbaye, le cloître, la Merveille, la Baie… à hauteur de l’archange. Grâce à un ballon gonflé à l’hélium, Stéphane Compoint élève son appareil photographique jusqu’à 250 mètres de haut et s’approche au plus près des détails de l’architecture, invisibles depuis le sol.
Sur un choix musical de René Martin, découvrez, entre ciel et terre, les images à couper le souffle d’un joyau du patrimoine sacré.

Genêts
13h00
Parking du Mont-Saint-Michel
20€
Traversée de la baie en musique
3 heures de marche, 7km

Écouter le souffle de la mer et respirer l'air du large, fouler le sable de ses pieds nus, partager le plaisir d'une traversée en musique, de Genêts au pied du Mont, avec une pause musicale au rocher de Tombelaine... Cette proposition s'adresse à toutes les générations avec deux options : un chemin spirituel et un chemin en famille.

>Inscriptions limitées à 150 personnes, enfants compris, soit 3 groupes de 50 personnes par guide (François Lamotte d’Argy pour la traversée de la baie + 2 autres guides).
>Réservation obligatoire sur le site www.via-aeterna.com

>Se garer au parking voitures du Mont Saint-Michel (P5, P6 ou P7 bis)
>13h00 : rendez-vous au parking des autocars du Mont Saint-Michel (P7)
>Transfert en autocars spécialement réservés vers le Bec d’Andaine à Genêts.
>14h00 : rendez-vous à l’église de Genêts pour le départ musical de la traversée.
>Durée de la marche : 3h00 / 7 Km. Arrivée prévue au Mont entre 17h00 et 17h30 ; chacun retrouve sa voiture au parking.

>Une marche bâtie en 3 temps :
- à l’église de Genêts, formation de deux groupes différents : traversée spirituelle en 10 étapes, et traversée familiale plus axée sur la nature
- à Tombelaine, à mi-chemin de la traversée (3,5 Km), les deux groupes se retrouvent pour un temps musical.

> Équipement recommandé :1 change complet à laisser dans la voiture, short, pieds nus ou tongs ou chaussures légères pour marcher sur les cailloux, K-way, une petite serviette pour se sécher à l’arrivée.
> Facultatif : jumelles légères pour l’observation de la faune, appareil photo.

20 euros / Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans accompagnés d'un adulte

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Genêts
15h00 - 45min
Église Notre-Dame
3€
Jean Bailly conférencier
“La symphonie des oiseaux”

Source de joie et de sérénité, le chant des oiseaux a depuis toujours inspiré les musiciens. Venez découvrir, avec Jean Bailly, quelques-uns de ces oiseaux solistes et virtuoses qui enchantent nos villes et nos campagnes.

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Genêts
18h30 - 45min
Église Notre-Dame
12€
Philippe Mathé comédien
Barbara Kusa soprano
Emmanuel Bardon baryton
Aliocha Regnard nyckelharpa
Henri-Charles Caget percussions
Concert-lecture
“En quête spirituelle”

Une évocation en musique des plus belles pages spirituelles de Hugo, François d'Assise, Saint Benoît ou Maître Eckhart... Ces prières pour dire la foi ou célébrer la beauté du monde rendent hommage à ceux qui, dans la contemplation et la méditation autant que dans l'action, ont délivré un message d'Amour universel parlant au coeur de chacun.

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La Lucerne d'Outremer
11h00 - 45min
Abbaye de la Lucerne
3€
Philippe Bonnet conférencier
“Le Mont Saint-Michel et le patrimoine sacré de la Baie”

Autour du Mont Saint-Michel, haut-lieu de l’Occident monastique, la baie et son arrière-pays abritent une constellation d’abbayes, de prieurés, d’églises et de chapelles. Historien et conservateur du patrimoine, Philippe Bonnet présentera quelques-uns de ces joyaux, connus ou plus secrets, ainsi que les trésors d’art sacré qu’ils protègent.

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La Lucerne d'Outremer
15h00 - 45min
Abbaye de la Lucerne
13€
Le billet de concert comprend la visite de l’Abbaye
Ensemble Vocal Ave Maris Stella
Petits chanteurs de l'Institut Saint-Lô
Annabelle Cardron soprano
Marie-Andrée Bouchard-Lesieur alto
Romain Bastard orgue
Jacques Joubin direction
Oeuvres de Mendelssohn, Rutter, Dvorák, Rossini...

Bastard : Ave Maria
Mendelssohn : Da nobis pacem Domine
Rutter : The Lord bless you and keep you
Dvorák : Inflammatus, extrait du Stabat Mater
Rossini : Inflammatus, extrait du Stabat Mater
Bastard : Messe de Granville

“Une musique claire, simple, sincère, douce et joyeuse, qui parle à tous...” (R. Bastard)

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Mortain
18h00 - 60min
Collégiale Saint-Évroult
17€
Choeur Philharmonique d'Ekaterinburg
Andrei Petrenko direction
Œuvres de Tchaïkovsky, Rachmaninov, Sviridov...

Incomparable interprète de la musique liturgique et populaire russe, le Choeur Philharmonique d'Ekaterinburg présentera un florilège d'oeuvres issues d'un répertoire millénaire : une occasion unique de découvrir l'exceptionnelle richesse de la tradition vocale russe.

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Avranches
11h00 - 45min
Mairie - Salle du Conseil Municipal
4€
Sylvain Blassel harpe
Animation jeune public
“Histoires de harpes”

Si son origine se perd dans la nuit des temps, la harpe n'a cessé de se métamorphoser au cours des siècles. De la harpe de l'Antiquité à la harpe moderne en passant par les harpes baroques ou sud-américaines, c'est une histoire riche de 2000 ans que revisitera Sylvain Blassel au cours de cette animation ludique.

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Avranches
14h00 - 45min
Mairie - Bibliothèque
3€
Patrick Barbier conférencier
“La passion du Christ : regards de compositeurs baroques”

Du Miserere d'Allegri aux Leçons de Ténèbres de Couperin, nombreux sont les compositeurs qui se sont inspiré de la passion du Christ. Patrick Barbier vous entraîne dans un voyage à travers l'Europe, à la rencontre des lieux qui ont vu naître ces pages parmi les plus inspirées de la musique sacrée : la Chapelle Sixtine à Rome, la basilique Saint-Marc de Venise ou les grands sanctuaires de Paris et Versailles.

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Avranches
15h00 - 45min
Mairie - Salle du Conseil Municipal
7€
Ensemble des professeurs et élèves des classes et écoles de musique d'Avranches, Brécey, Mortain et Sourdeval
Œuvres de Bach, Haendel, Barrios, Bizet...

Les écoles de musique d'Avranches, Brécey, Mortain et Sourdeval vous proposent un florilège de musiques sacrées ou empreintes de spiritualité. Issues de toutes les époques - médiévales, baroques, classiques et modernes -, elles seront interprétées par les élèves des écoles de musique et leurs professeurs dans des formations instrumentales et vocales variées.

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Avranches
18h30 - 45min
Mairie - Salle du Conseil Municipal
16€
Pierre Hantaï clavecin
Œuvres de Scarlatti

Alliant virtuosité époustouflante, rigueur architecturale, puissance expressive et honnêteté scrupuleuse face à la partition, Pierre Hantaï s’est hissé au sommet des claviéristes actuels, notamment dans la musique de Domenico Scarlatti dont il est un spécialiste mondialement reconnu.

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Avranches
21h00 - 60min
Église Notre-Dame des Champs
17€
Choeur Philharmonique d'Ekaterinburg
Andrei Petrenko direction
Œuvres de Tchaïkovsky, Rachmaninov, Sviridov...

Incomparable interprète de la musique liturgique et populaire russe, le Choeur Philharmonique d'Ekaterinburg présentera un florilège d'oeuvres issues d'un répertoire millénaire : une occasion unique de découvrir l'exceptionnelle richesse de la tradition vocale russe.

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Pontorson
11h00 - 45min
Temple protestant, Le Prêche
4€
Claire-Marie Le Guay piano
Animation pour les enfants
“Jean-Sébastien Bach raconté aux enfants”

Écouter la musique de Bach et goûter le silence… un merveilleux moment de découverte musicale à vivre en compagnie de Claire-Marie Le Guay, qui guidera l’oreille des enfants à travers un choix d’œuvres variées, évocatrices de la profondeur de celui que l’on surnomme le “père de la musique.”

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Pontorson
16h00 - 45min
Mairie - Salle des Fêtes
10€
Palisander ensemble de flûtes à bec
“Voyage vers le Nouveau Monde”

S'inspirant de l'odyssée de Christophe Colomb vers le “Nouveau Monde”, l’ensemble Palisander a conçu un programme exotique mêlant des musiques de cour issues des pays des explorateurs et des pièces inspirées par la mer et les peuples indigènes d’Amérique.

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Pontorson
18h00 - 45min
Temple protestant, Le Prêche
14€
Claire-Marie Le Guay piano
Œuvres de Bach

Bach/Busoni : Nun kommt, der Heiden Heiland
Bach : Partita n°1 en si bémol majeur BWV 825
Bach/Busoni : Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ
Bach : Concerto italien en fa majeur BWV 971

“Comme un arbre, la musique de Bach prend racine dans la terre et s'élève vers le ciel. Jouer Bach, c'est se retirer de soi-même pour lui laisser toute la place”, a écrit la pianiste Claire-Marie Le Guay qui a composé ce programme subtil associant différents genres traités par Bach au clavier.

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Pontorson
20h30 - 45min
Église Notre-Dame de la Paix
17€
Ensemble Les Ombres
“François Couperin : de l’ombre à la lumière”
Œuvres de Couperin

Couperin : Leçons de ténèbres
Couperin : Motets

Écrites pour les liturgies de la Semaine Sainte, les Leçons de ténèbres de François Couperin constituent un sommet de l’art vocal baroque. S'attachant à créer une atmosphère propice à la méditation et à l’abandon, l’œuvre apparaît comme l’une des plus spirituelles et des plus intimes du compositeur.

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Ardevon
10h00 - 45min
Prieuré
3€
François-Xavier Maigre conférencier
“Sur la trace de l’archange”

Rédacteur en chef de Panorama, François-Xavier Maigre relate, avec la projection d'un film, une aventure en famille sur la trace des pèlerins du Moyen-Âge, à la redécouverte d'un chemin trop longtemps oublié. Il décrit ainsi, toujours en lien avec l'histoire - celle du Mont et celle du Saint -, cette marche de 450 Km à travers l'arrière-pays normand, et les rencontres et découvertes qui l'ont émaillée.

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Ardevon
12h00 - 45min
Prieuré
3€
Marianne Vourch conférencière
“La France au temps des Troubadours”

Créatrice de la nouvelle collection “J'aime la musique” chez Bayard, Marianne Vourch présentera, en lien avec les oeuvres du festival, trois conférences sur la France, l'Angleterre et la Russie. Évoquant leur histoire, leurs traditions, les racines de leur civilisation, elle donnera aux auditeurs des clés d'écoute pour pénétrer au coeur de l'âme de chacun d'entre eux.

Tous publics, de 7 à 97 ans - familles, enfants, parents et grand-parents...

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Ardevon
15h00 - 45min
Prieuré
3€
Marianne Vourch conférencière
“L'Angleterre et sa tradition chorale”

Créatrice de la nouvelle collection “J'aime la musique” chez Bayard, Marianne Vourch présentera, en lien avec les oeuvres du festival, trois conférences sur la France, l'Angleterre et la Russie. Évoquant leur histoire, leurs traditions, les racines de leur civilisation, elle donnera aux auditeurs des clés d'écoute pour pénétrer au coeur de l'âme de chacun d'entre eux.

Tous publics, de 7 à 97 ans - familles, enfants, parents et grand-parents...

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Ardevon
18h00 - 45min
Eglise d'Ardevon
7€
Ensemble Obsidienne
Emmanuel Bonnardot direction
« Le chant des trouvères et des pèlerins »

Découvrez le monde merveilleux des musiques du Moyen-Âge...

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Le Mont Saint-Michel
7h00 - 60min
Église Abbatiale
12€
Vox Clamantis
Jaan-Eik Tulve direction
Liturgie des heures
Matines (60')

Dès l’apparition des premières congrégations religieuses, la vie monastique est rythmée par le découpage des heures canoniques : les moines ponctuent leur travail d’offices chantés, offrant ainsi à Dieu les différents moments de leur journée. Cette succession d’offices nocturnes et diurnes - vêpres, complies, matines, laudes, prime, tierce, sexte et none - est aussi proposée à la dévotion des laïcs par l’intermédiaire des Livres d’heures, diffusés dès le XIIe siècle. Nous retrouvons ici le cycle complet des huit offices quotidiens, replacés dans le contexte d’une journée et chantés par l’ensemble estonien Vox Clamantis.

Office le plus long et le plus élaboré, les matines proposent aussi la musique la plus riche et la plus variée de l’ensemble du cycle.
Chantées peu avant minuit, elles se présentent sous la forme de quatre sections distinctes exécutées sans interruption, construites sur l’intégralité du Livre des psaumes.

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Le Mont Saint-Michel
8h30 - 30min
Église Abbatiale
9€
Vox Clamantis
Jaan-Eik Tulve direction
Congrégation de la Fraternité de Jérusalem
Liturgie des heures
Laudes (30')

Dès l’apparition des premières congrégations religieuses, la vie monastique est rythmée par le découpage des heures canoniques : les moines ponctuent leur travail d’offices chantés, offrant ainsi à Dieu les différents moments de leur journée. Cette succession d’offices nocturnes et diurnes - vêpres, complies, matines, laudes, prime, tierce, sexte et none - est aussi proposée à la dévotion des laïcs par l’intermédiaire des Livres d’heures, diffusés dès le XIIe siècle. Nous retrouvons ici le cycle complet des huit offices quotidiens, replacés dans le contexte d’une journée et chantés par l’ensemble estonien Vox Clamantis.

L’aube se lève avec les laudes, office entonné sur le Deus in adjutorium.
Suivent cinq psaumes chantés avec leur antienne puis la lecture du chapitre, qui mènent au Benedictus.

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Le Mont Saint-Michel
9h30 - 20min
Église Abbatiale
7€
Vox Clamantis
Jaan-Eik Tulve direction
Liturgie des heures
Primes (20')

Dès l’apparition des premières congrégations religieuses, la vie monastique est rythmée par le découpage des heures canoniques : les moines ponctuent leur travail d’offices chantés, offrant ainsi à Dieu les différents moments de leur journée. Cette succession d’offices nocturnes et diurnes - vêpres, complies, matines, laudes, prime, tierce, sexte et none - est aussi proposée à la dévotion des laïcs par l’intermédiaire des Livres d’heures, diffusés dès le XIIe siècle. Nous retrouvons ici le cycle complet des huit offices quotidiens, replacés dans le contexte d’une journée et chantés par l’ensemble estonien Vox Clamantis.

Construits sur le même plan, les offices des quatre petites heures sont les plus brefs du cycle.
Ne possédant pas de répertoire propre, elles empruntent une part importante de leurs chants aux laudes et à l’ordinaire.

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Le Mont Saint-Michel
10h30 - 20min
Église Abbatiale
7€
Vox Clamantis
Jaan-Eik Tulve direction
Liturgie des heures
Tierce (20')

Dès l’apparition des premières congrégations religieuses, la vie monastique est rythmée par le découpage des heures canoniques : les moines ponctuent leur travail d’offices chantés, offrant ainsi à Dieu les différents moments de leur journée. Cette succession d’offices nocturnes et diurnes - vêpres, complies, matines, laudes, prime, tierce, sexte et none - est aussi proposée à la dévotion des laïcs par l’intermédiaire des Livres d’heures, diffusés dès le XIIe siècle. Nous retrouvons ici le cycle complet des huit offices quotidiens, replacés dans le contexte d’une journée et chantés par l’ensemble estonien Vox Clamantis.

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Le Mont Saint-Michel
11h30 - 60min
Église Abbatiale
Entrée libre
Congrégation de la Fraternité de Jérusalem
Messe solennelle

Le Mont Saint-Michel
13h45 - 20min
Église Abbatiale
7€
Vox Clamantis
Jaan-Eik Tulve direction
Liturgie des heures
Sexte (20')

Dès l’apparition des premières congrégations religieuses, la vie monastique est rythmée par le découpage des heures canoniques : les moines ponctuent leur travail d’offices chantés, offrant ainsi à Dieu les différents moments de leur journée. Cette succession d’offices nocturnes et diurnes - vêpres, complies, matines, laudes, prime, tierce, sexte et none - est aussi proposée à la dévotion des laïcs par l’intermédiaire des Livres d’heures, diffusés dès le XIIe siècle. Nous retrouvons ici le cycle complet des huit offices quotidiens, replacés dans le contexte d’une journée et chantés par l’ensemble estonien Vox Clamantis.

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Le Mont Saint-Michel
14h45 - 20min
Église Abbatiale
7€
Vox Clamantis
Jaan-Eik Tulve direction
Liturgie des heures
None (20')

Dès l’apparition des premières congrégations religieuses, la vie monastique est rythmée par le découpage des heures canoniques : les moines ponctuent leur travail d’offices chantés, offrant ainsi à Dieu les différents moments de leur journée. Cette succession d’offices nocturnes et diurnes - vêpres, complies, matines, laudes, prime, tierce, sexte et none - est aussi proposée à la dévotion des laïcs par l’intermédiaire des Livres d’heures, diffusés dès le XIIe siècle. Nous retrouvons ici le cycle complet des huit offices quotidiens, replacés dans le contexte d’une journée et chantés par l’ensemble estonien Vox Clamantis.

Achetez

Le Mont Saint-Michel
16h00 - 30min
Église Abbatiale
9€
Vox Clamantis
Schola grégorienne Collegium Normannorum
Jaan-Eik Tulve direction
Liturgie des heures
Vêpres (30')

Dès l’apparition des premières congrégations religieuses, la vie monastique est rythmée par le découpage des heures canoniques : les moines ponctuent leur travail d’offices chantés, offrant ainsi à Dieu les différents moments de leur journée. Cette succession d’offices nocturnes et diurnes - vêpres, complies, matines, laudes, prime, tierce, sexte et none - est aussi proposée à la dévotion des laïcs par l’intermédiaire des Livres d’heures, diffusés dès le XIIe siècle. Nous retrouvons ici le cycle complet des huit offices quotidiens, replacés dans le contexte d’une journée et chantés par l’ensemble estonien Vox Clamantis.

Chantées au début de la soirée, les vêpres sont le premier service religieux du cycle, puisque la célébration des dimanches et des fêtes débute avec l’office du soir précédent. Elles apparaissent comme le pendant symétrique des laudes : la lecture du chapitre et l’hymne mènent cependant au Magnificat, apothéose musicale de l’office des vêpres.

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Le Mont Saint-Michel
18h00 - 40min
Église Abbatiale
12€
Vox Clamantis
Jaan-Eik Tulve direction
Liturgie des heures
Complies (40')

Dès l’apparition des premières congrégations religieuses, la vie monastique est rythmée par le découpage des heures canoniques : les moines ponctuent leur travail d’offices chantés, offrant ainsi à Dieu les différents moments de leur journée. Cette succession d’offices nocturnes et diurnes - vêpres, complies, matines, laudes, prime, tierce, sexte et none - est aussi proposée à la dévotion des laïcs par l’intermédiaire des Livres d’heures, diffusés dès le XIIe siècle. Nous retrouvons ici le cycle complet des huit offices quotidiens, replacés dans le contexte d’une journée et chantés par l’ensemble estonien Vox Clamantis.

Avant le coucher, les moines se retrouvent pour chanter les complies, qui se révèlent, sans être très différentes dans leur forme, plus brèves que les vêpres. L’office se clôt sur l’une des quatre antiennes mariales - chacune correspondant à une saison de l’année liturgique.

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Le Mont Saint-Michel
10h00 - 45min
Réfectoire des moines
17€
Choeur Philharmonique d'Ekaterinburg
Andrei Petrenko direction
Œuvres de Rachmaninov, Tchaïkovsky, Sviridov...
Musique liturgique et traditionnelle russe

Incomparable interprète de la musique liturgique et populaire russe, le Choeur Philharmonique d'Ekaterinburg présentera un florilège d'oeuvres issues d'un répertoire millénaire : une occasion unique de découvrir l'immense richesse de la tradition vocale russe.

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Le Mont Saint-Michel
12h00 - 45min
Réfectoire des moines
14€
Canticum Novum
Emmanuel Bardon direction
“Paz, Salam et Shalom : regard sur l’Espagne orientale”

D’un territoire où ont cohabité durant des siècles les communautés arabe, séfarade et espagnole, sont nées des musiques porteuses de diversité et d’harmonie ; inventives, audacieuses et étonnamment vivantes, elles s’offrent à vous par la voix de l’ensemble Canticum Novum.

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Le Mont Saint-Michel
14h15 - 45min
Réfectoire des moines
14€
Piers Faccini voix et guitare
Jasser Haj Youssef violon et viole d’amour

La rencontre d’un poète, Piers Faccini, et du violoniste tunisien Jasser Haj Youssef avec sa viole d’amour. Un tissage de chants ténus posés sur l’horizon, face à la baie du Mont Saint-Michel… leur dialogue se passe de mots.

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Le Mont Saint-Michel
16h30 - 45min
Réfectoire des moines
17€
Mikrokosmos
Loïc Pierre direction
"La nuit dévoilée"
Œuvres de Poulenc, Grieg, Larsen, Monk…

Un programme exaltant l’univers onirique et mystérieux de la nuit, avec des musiques issues de douze compositeurs différents des XXe et XXe siècles.

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Le Mont Saint-Michel
19h00 - 45min
Réfectoire des moines
17€
The Tallis Scholars
Peter Phillips direction
Œuvres de Josquin, Allegri, Pärt, Lotti, Monteverdi

Josquin : Gaude virgo, Missa Ave maris stella
Allegri : Miserere
Pärt : Tribute to Caesar
Lotti : Crucifixus
Monteverdi : Crucifixus, Adoramus te, Cantate Domino

Œuvre mythique de l'histoire de la musique, le Miserere d'Allegri était exclusivement chanté au sein de la Chapelle Sixtine, les mercredi et vendredi de la Semaine sainte.

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Le Mont Saint-Michel
11h00 - 45min
Salle des chevaliers
14€
Ensemble Obsidienne
Emmanuel Bonnardot direction
“Les chemins de Saint-Jacques”

Au Moyen-Âge, un grand mouvement anime toute l'Europe et porte des foules vers les lieux saints que sont Jérusalem, Rome et Saint-Jacques de Compostelle, où se trouverait le tombeau du saint. Source de créativité, le pèlerinage suscite la composition de nombreuses musiques à la gloire de la Vierge et des saints, que l'ensemble Obsidienne arpente avec l'esprit ludique et inventif qui caractérise ses interprétations.

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Le Mont Saint-Michel
13h00 - 45min
Salle des chevaliers
14€
Ensemble Dialogos
Ensemble Kantaduri chœur d'hommes
Katarina Livljanic direction
“Dalmatica, chants sacrés de l’Adriatique”

La liturgie occidentale n'a cessé de divulguer ses trésors musicaux... Dans cette somptueuse fresque sonore, quatre chanteuses de Dialogos et six chanteurs traditionnels dalmates vous invitent à la découverte de cette magnifique liturgie slave et méditerranéenne issue de la Croatie médiévale. Dans une invocation énigmatique et envoûtante à l'éternel, musiques anciennes et traditionnelles apparaissent comme deux facettes d'un même joyau, à la force et à la beauté insoupçonnées.

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Le Mont Saint-Michel
15h00 - 45min
Salle des chevaliers
17€
Choeur Philharmonique d'Ekaterinburg
Andrei Petrenko direction
Œuvres de Rachmaninov, Tchaïkovsky, Sviridov...
Musique liturgique et traditionnelle russe

Incomparable interprète de la musique liturgique et populaire russe, le Choeur Philharmonique d'Ekaterinburg présentera un florilège d'oeuvres issues d'un répertoire millénaire : une occasion unique de découvrir l'immense richesse de la tradition vocale russe.

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Le Mont Saint-Michel
17h00 - 45min
Salle des chevaliers
14€
Ensemble Dialogos
Ensemble Kantaduri chœur d'hommes
Katarina Livljanic direction
“Dalmatica, chants sacrés de l’Adriatique”

La liturgie occidentale n'a cessé de divulguer ses trésors musicaux... Dans cette somptueuse fresque sonore, quatre chanteuses de Dialogos et six chanteurs traditionnels dalmates vous invitent à la découverte de cette magnifique liturgie slave et méditerranéenne issue de la Croatie médiévale. Dans une invocation énigmatique et envoûtante à l'éternel, musiques anciennes et traditionnelles apparaissent comme deux facettes d'un même joyau, à la force et à la beauté insoupçonnées.

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Le Mont Saint-Michel
11h30 - 45min
Crypte Saint-Martin
12€
Ensemble De Caelis ensemble vocal a capella
Laurence Brisset direction
“Le livre d’Aliénor”

Rendant hommage à deux grandes figures féminines de l'Abbaye de Fontevraud : Aliénor d’Aquitaine, la reine, et Aliénor de Bretagne, l’abbesse, l'ensemble De Caelis s'empare des musiques qui furent les leurs et les met en résonance avec “La Chanson de Guillaume d'Aquitaine”, création du compositeur contemporain Philippe Hersant d'après un poème de Guillaume IX - grand-père d'Aliénor et premier des troubadours.

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Le Mont Saint-Michel
13h30 - 45min
Crypte Saint-Martin
10€
Palisander ensemble de flûtes à bec
“Voyage vers le Nouveau Monde”

S'inspirant de l'odyssée de Christophe Colomb vers le “Nouveau Monde”, l’ensemble Palisander a conçu un programme exotique mêlant des musiques de cour issues des pays des explorateurs et des pièces inspirées par la mer et les peuples indigènes d’Amérique.

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Le Mont Saint-Michel
15h30 - 45min
Crypte Saint-Martin
12€
Ensemble De Caelis ensemble vocal a capella
Laurence Brisset direction
“Vous avez dit médiéval ? Étonnez vos oreilles...”

Qu’entendait Charlemagne, que chantonnait Richard Cœur de Lion au retour de croisade, que fredonnait Héloïse à l’oreille d’Abélard, quels chants élevaient l'âme de Jeanne d’Arc avant ses batailles, et quels airs réjouissaient tous les gaillards, troubadours et amoureux éconduits ? L'Ensemble De Caelis vous invite à découvrir quelques-unes des richesses musicales de cette étonnante période...

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Le Mont Saint-Michel
18h30 - 45min
Crypte Saint-Martin
12€
Ensemble Céladon
Paulin Bündgen contre-ténor et direction
“Deo Gratias Anglia : musiques de la Guerre de cent ans”

Démontrant l’inventivité de la musique du XIVe siècle anglais, l’ensemble Céladon propose une mise en miroir de pièces écrites pour le service liturgique et de pièces issues de la fameuse tradition des carols. Découvrez l’étonnante modernité d’un répertoire peu joué en concert.

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Le Mont Saint-Michel
12h00 - 45min
Notre-Dame des Trente cierges
9€
Anne Gastinel violoncelle
Œuvres de Bach

Bach : Suite pour violoncelle seul n°1 en sol majeur BWV 1007
Bach : Suite pour violoncelle seul n°5 en ut mineur BWV 1011

Explorant tous les registres de l’instrument, les six Suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach se caractérisent par une extraordinaire variété d’écriture et une expressivité qui font de cet ensemble unique l’une des plus belles musiques jamais écrites pour le violoncelle.

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Le Mont Saint-Michel
14h00 - 45min
Notre-Dame des Trente cierges
9€
Lachrimæ Consort
Philippe Foulon direction
“Les Larmes des Muses”
Oeuvres de Jenkins, Hume, Simpson...

Dévoilant les joyaux de la musique anglaise de cour à l’époque de Jacques Ier, au début du XVIIe siècle, ce programme vous permettra de découvrir également des airs irlandais et écossais d'allure populaire, datés des XVIe et XVIIe siècles.

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Le Mont Saint-Michel
16h00 - 45min
Notre-Dame des Trente cierges
9€
Victor Julien-Laferrière violoncelle
Œuvres de Bach

Bach : Suite pour violoncelle seul n°3 en ut majeur BWV 1009
Bach : Suite pour violoncelle seul n°4 en mi bémol majeur BWV 1010

Explorant tous les registres de l’instrument, les six Suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach se caractérisent par une extraordinaire variété d’écriture et une expressivité qui font de cet ensemble unique l’une des plus belles musiques jamais écrites pour le violoncelle.

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Le Mont Saint-Michel
10h30 - 45min
Promenoir des moines
3€
Emmanuelle Giuliani conférencière
Katarina Livljanic chef de choeur
“Apprendre à écouter, apprendre à aimer le Moyen-Âge”

Spécialiste de la musique médiévale et interprète aussi originale que sensible, Kararina Livljanic nous aidera à mieux comprendre, pour mieux l’apprécier, un répertoire qui reste mystérieux et même un peu intimidant pour beaucoup de mélomanes. À l’image du Moyen-Âge qui constitue un vaste continent de notre histoire, sa musique, profane comme sacrée, est un monde d’émotions, de sens et de sensations à découvrir, guidé par une musicienne érudite et passionnée.

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Le Mont Saint-Michel
10h, 14h30, 15h30, 16h30
Esplanade de la Croix de Jérusalem
Gratuit
Vagarem ensemble de musique médiévale

Revisitant avec passion les manuscrits anciens de l'Europe entière dont ils sont eux-mêmes issus - France, Autriche et Suisse -, les trois membres de l'ensemble Vagarem vous entraînent dans un exaltant voyage au coeur du Moyen-Âge !

Artistes


  • Choeur Philharmonique d’Ekaterinburg

    Andrei Petrenko direction

    New College Choir Oxford

    Paul Brough direction

    The Tallis Scholars

    Peter Phillips direction

  • Ricercar Consort

    Philippe Pierlot direction

    Vox Clamantis

    Jaan-Eik Tulve direction

    Ensemble Dialogos

    Katarina Livljanic direction

  • Ensemble Kantaduri

    Josko Caleta direction

    Mikrokosmos

    Loïc Pierre direction

    Ensemble Les Ombres

  • Ensemble La Rêveuse

    Violon, viole de gambe, théorbe, clavecin et orgue

    Ensemble Céladon

    Paulin Bündgen contre-ténor et direction

    Canticum Novum

    Emmanuel Bardon direction

  • Ensemble Obsidienne

    Emmanuel Bonnardot direction

    Ensemble De Caelis

    Laurence Brisset direction

    Palisander

    Ensemble de flûtes à bec

  • Lachrimæ Consort

    Philippe Foulon viole de gambe

    Vagarem

    Ensemble de musique médiévale

    Piers Faccini
    Jasser Haj Youssef

  • Maria et Nathalia Milstein

    violon et piano

    Lidija et Sanja Bizjak

    duo de piano

    Ensemble Vocal Ave Maris Stella

  • Petits chanteurs de l’Institut Saint-Lô

    Ensemble des professeurs et élèves des classes et écoles de musique d’Avranches, Brécey, Mortain et Sourdeval

    Anne Queffélec

    piano

  • Claire-Marie Le Guay

    piano

    Marie-Catherine Girod

    piano

    Pierre Hantaï

    clavecin

  • Anne Gastinel

    violoncelle

    Victor Julien-Laferrière

    violoncelle

    Sylvain Blassel

    harpe

  • Philippe Mathé

    comédien

    François-Xavier Maigre

    Philippe Bonnet

    conférencier

  • Marianne Vourch

    conférencière

    Patrick Barbier

    conférencier

    Rodolphe Bruneau-Boulmier

    conférencier

  • Stéphane Compoint

    photographe

Choeur Philharmonique d’Ekaterinburg
Andrei Petrenko direction
Choeur Philharmonique d'Ekaterinburg
Le Choeur Philharmonique de l'Oural a été créé en 2008 dans le but d'enrichir le répertoire de l'Orchestre Philharmonique de l'Oural. Basé à Ekaterinbourg et placé, depuis 2015, sous la direction d'Andrei Petrenko, il a collaboré avec de prestigieux chefs d'orchestre parmi lesquels Dmitri Liss, Krzysztof Penderecki, Jean-Claude Casadesus et Alexander Vedernikov. Interprétant nombre d’œuvres majeures du répertoire, notamment Les Cloches, les Vêpres et la Liturgie de Saint Jean Chrysostome de Rachmaninov, il est l'invité de grandes salles en Russie - Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou, Théâtre Mariinsky et Cathédrale Isaak de Saint-Pétersbourg, Cathédrale du Christ Sauveur à Moscou... - et participe à de nombreux festivals nationaux et internationaux tels que le Festival de Yaroslavl et La Folle Journée d'Ekaterinbourg en Russie, La Folle Journée de Nantes et le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence en Europe.

Andrei Petrenko direction
Diplômé du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, Andrei Petrenko a commencé sa carrière de chef d’orchestre en 1981. Nommé chef d’orchestre et chef de chœur principal de l'illustre Théâtre Mariinsky en 2000, il s'est produit à la tête de ce choeur sur de nombreuses scènes prestigieuses à travers le monde, notamment en Russie, en Israël et dans de nombreux pays d'Europe. Chef invité du Choeur de Radio France depuis 2008, Andrei Petrenko dirige depuis 2015 le Choeur Philharmonique de l'Oural.
New College Choir Oxford
Paul Brough direction
Considérée comme l'un des meilleurs chœurs du Royaume-Uni, la Maîtrise du New College a été créée en 1379 par William de Wykeham. Depuis l'origine, les seize choristes et quelques clercs chantent quotidiennement à sa mémoire et à la gloire de Dieu, dans la magnifique chapelle médiévale du New College. Cette pratique se poursuit aujourd’hui dans le cadre de la vie scolaire et universitaire : les enfants et les jeunes adultes y reçoivent une formation musicale du plus haut niveau, digne d’une université de renom mondial ; de fait, le Chœur est aujourd'hui demandé dans le monde entier, du Japon aux États-Unis, en passant par l’Espagne, l’Italie et la Pologne. Son succès se mesure aussi au nombre de disques réalisés - plus d'une centaine à ce jour, comprenant les classiques du répertoire de la cathédrale anglaise, les chefs-d’œuvre de la Renaissance française et les triomphes baroques de Purcell, Mondonville, Pergolèse, Haendel et Bach - et sa réputation s'étend désormais à travers le monde entier.
The Tallis Scholars
Peter Phillips direction
The Tallis Scholars
Créés en 1973 par Peter Phillips, The Tallis Scholars se sont imposés sur les scènes du monde entier parmi les principaux interprètes de la musique sacrée de la Renaissance. Reconnu pour sa pureté sonore permettant à chaque détail de se faire entendre, l'ensemble donne environ 70 concerts par an et ses enregistrements consacrés à Josquin Desprez, Roland de Lassus, Palestrina, Cipriano de Rore ou John Browne ont obtenu de nombreuses récompenses : nommé trois fois aux Grammy Awards (en 2001, 2009 et 2010) et récompensé de plusieurs Diapasons d'Or - dont le dernier en 2012 pour l'enregistrement de la Missa de Beata Virgine et de la Missa Ave maris stella de Josquin Desprez -, l'ensemble est entré en 2013, année de son 40ème anniversaire, dans le Hall of Fame de Gramophone grâce à un vote public. Son dernier album, “Tintinnabuli”, consacré à la musique d'Arvo Pärt et paru au printemps 2015 a suscité de nombreux éloges.

Peter Phillips direction
Peter Phillips a voué toute sa vie à l'étude et à l'interprétation de la polyphonie de la Renaissance. Étudiant ce répertoire avec David Wulstan et Denis Arnold, il fonde en 1973 son propre ensemble, The Tallis Scholars, avec lequel il a dirigé plus de 2000 concerts et gravé plus de 60 disques, et son travail inlassable autour de l'interprétation du répertoire et de l'édition moderne des partitions a abouti à la reconnaissance de la musique de la Renaissance comme un pan à part entière du répertoire classique. Collaborant parallèlement avec des ensembles spécialisés tels que les BBC Singers, le Collegium Vocale Gent ou le Choeur de chambre de Namur, Peter Phillips anime des masters classes et ateliers de chant choral dans de nombreux pays du monde, et initie en 2014 le Concours international de choeur a cappella de Londres, qui attire chaque année des chœurs venus de toute la planète.
Ricercar Consort
Philippe Pierlot direction
Ricercar Consort
Créé en 1985, le Ricercar Consort s'affirme aujourd'hui comme l'un des meilleurs ensembles baroques de la scène internationale. Réputé notamment dans le domaine des cantates et de la musique instrumentale du baroque allemand, l'ensemble dirigé par Philippe Pierlot alterne les productions de grande envergure, principalement dans le domaine de la musique sacrée - les Passions et cantates de Bach et Haendel, le Stabat Mater de Pergolèse... -, et la musique de chambre dont une grande part autour de l’ensemble de violes. Soutenu par la Communauté française de Belgique, le Ricercar Consort se produit dans de prestigieux festivals tels Boston, Edimbourg, Utrecht ou La Folle Journée de Nantes et du Japon. Il a enregistré à ce jour une cinquantaine de disques, parmi lesquels l’œuvre intégrale de compositeurs méconnus tels que Nicolas Bruhns ou Matthias Weckmann, qui ont suscité l'enthousiasme de la presse. Ses deux prochains albums, consacrés l'un à l'oeuvre de Sainte-Colombe, l'autre à des Cantates de Bach, paraîtront en 2017 sous le label Mirare.

Philippe Pierlot direction
Né à Liège, Philippe Pierlot étudie la guitare et le luth en autodidacte, avant de se tourner vers la viole de gambe, qu’il étudie auprès de Wieland Kuijken. Partageant son activité entre la viole de gambe et la direction, il se consacre à la musique de chambre et au répertoire d’oratorio et d’opéra. Il a à ce jour adapté et restauré la Passion selon Saint Marc de Bach et les opéras Sémélé de Marin Marais et Il Ritorno d’Ulisse de Monteverdi - présenté entre autres au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles, au Lincoln Center de New York et dernièrement, en Corée. Fondateur, avec ses collègues et amis Rainer Zipperling et François Fernandez, du label discographique Flora - “label des musiciens” qui permet aux artistes de produire en finançant eux-mêmes leurs enregistrements -, Philippe Pierlot a en outre créé dans la ville de Spa en Belgique, un séminaire autour de la viole de gambe ainsi qu'un cycle de concerts au cours desquels de jeunes artistes créatifs peuvent proposer leur vision de la musique ancienne.
Vox Clamantis
Jaan-Eik Tulve direction
Vox Clamantis
Créé en 1996, l’ensemble Vox Clamantis regroupe des musiciens divers - chanteurs, compositeurs, instrumentistes, chefs de chœur et d’orchestre - unis par une passion commune pour le chant grégorien. Interprétant également la polyphonie médiévale et la musique contemporaine, de compositeurs estoniens notamment (Arvo Pärt, Erkki-Sven Tüür, Helena Tulve...), il collabore avec de nombreux artistes - de la soprano catalane Arianna Savall aux pianistes Jean-Claude Pennetier et Claire-Marie Le Guay, des organistes Jean Boyer et Éric Lebrun au joueur d'oud israélien Yair Dalal ou au chanteur tunisien Dhafer Youssef -, et avec des formations telles que The Cello Octet Amsterdam, The Weekend Guitar Trio ou le Chœur de Chambre Philharmonique d’Estonie. Vox Clamantis s’est produit en tournée partout en Europe, mais aussi au Liban, au Canada, aux États-Unis, en Colombie et au Japon. Plusieurs de ses disques ont été primés et en 2014, le film italien “La Grande Bellezza”, qui utilise entre autres la musique de Vox Clamantis a reçu l’Oscar du Meilleur film étranger.

Jaan-Eik Tulve direction
Diplômé du Conservatoire de Tallinn (Estonie), Jaan-Eik Tulve a poursuivi ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il enseigne aujourd’hui le chant grégorien en France, Belgique, Écosse, Italie, Norvège, aux Iles Feroë, en Lituanie, Finlande et, depuis 1996, à l’Académie de Musique d’Estonie. Régulièrement invité à diriger des sessions de travail dans des monastères, il a dirigé le Chœur grégorien de Paris en de nombreuses occasions. Créateur en 1993 de l'ensemble Lac et Mel, il a fondé fonde trois ans plus tard, à Tallinn, l’ensemble Vox Clamantis, qu’il dirige toujours.
Ensemble Dialogos
Katarina Livljanic direction
Ensemble Dialogos
Fondé en 1997 par Katarina Livljanić, chanteuse et musicologue, l’ensemble Dialogos se consacre à l’interprétation des répertoires sacrés de l’Europe médiévale. Alliant une recherche musicologique approfondie à une grande force scénique, il propose une nouvelle approche des musiques anciennes et explore, à travers des répertoires inédits, le théâtre musical, le plain-chant et les premières polyphonies médiévales - avec un intérêt particulier porté aux répertoires du monde slave méridional. Dialogos est aujourd'hui l’invité de nombreuses salles de concerts et festivals à travers le monde. La créativité de ses choix musicaux, la qualité de ses interprétations ainsi que la réflexion qui accompagne chaque nouveau projet ont été saluées par la critique française et internationale, et ses cinq enregistrements discographiques ont obtenu de nombreuses distinctions - Diapason d’or, “Choc” du Monde de la Musique, “Coup de cœur” de l’Académie Charles Cros...

L’ensemble a été en résidence au Centre culturel de Rencontre d’Ambronay (2006-2009) et à la Fondation Royaumont (2011-2014). L’ensemble Dialogos reçoit le soutien de la DRAC Île de France - Ministère de la Culture et de la Communication. Ce programme a été créé dans le cadre du festival d'Ambronay le 8 octobre 2008 au Monastère Royal de Brou et à la Fondation Royaumont.

Katarina Livljanic
Chanteuse et musicologue, Katarina Livljanić est spécialiste de l’interprétation du plain-chant et de la musique liturgique du haut Moyen-Âge. Après des études au Conservatoire National à Zagreb en Croatie, elle s’installe en France où elle approfondit sa formation en chant et en musicologie médiévale. Docteur en musicologie et Maître de conférences en musique médiévale à l’Université de Sorbonne-Paris IV et directrice artistique de l’ensemble Dialogos, qu'elle fonde en 1997, elle s'est illustrée récemment dans la création de spectacles permettant au répertoire médiéval d'acquérir une nouvelle force à travers le prisme du théâtre musical. Artiste en résidence à l'Université d'Harvard aux États-Unis, ainsi qu'au Festival Laus polyphoniae d'Anvers, Katarina Livljanić a fondé à l’Université de Limerick (Irlande) un programme d’interprétation du plain-chant médiéval. Publiant dans plusieurs revues spécialisées, elle est régulièrement invitée par les universités européennes et américaines pour des master classes de chant médiéval.
Ensemble Kantaduri
Josko Caleta direction
L’ensemble vocal Kantaduri a été formé en 2008 par l'ethnomusicologue croate, compositeur, pédagogue et chef d'orchestre Joško Ćaleta. L'ensemble regroupe des musiciens professionnels et des personnes possédant une bonne connaissance de la musique folklorique croate.
Mikrokosmos
Loïc Pierre direction
Mikrokosmos
Défenseur du renouveau choral hexagonal, le “laboratoire” Mikrokosmos est investi depuis 25 ans dans une aventure artistique peu commune. Porté par une troupe de 40 chanteurs âgés de moins de 30 ans, auréolé de vingt prix internationaux et très sollicité par le cinéma, l'ensemble cultive l'audace avec des créations originales mariant influences et partenariats inédits - avec la danse hip-hop et la vidéo par exemple -, et dissout ainsi les frontières entre les arts. Collaborant avec toute la nouvelle génération de compositeurs français - Pascal Zavaro, Philippe Hersant, Thierry Machuel, Maurice Jarre, Bruno Coulais..., qui nourrissent le quotidien musical du choeur -, l'ensemble a atteint une renommée internationale et enregistré plusieurs musiques de films (La planète blanche, Les rois maudits, Brendan et le secret de Kjell, Océans...) ainsi qu'une vingtaine de disques parus sous différents labels.

Loïc Pierre direction
Fondateur et directeur artistique du Chœur de Chambre Mikrokosmos, Loïc Pierre est aussi metteur en scène, scénographe, compositeur et plasticien. Interprète remarqué des œuvres du grand répertoire choral - la Messe pour double chœur de Franck Martin, Figures Humaines de Poulenc... -, il n'en est pas moins un fervent défenseur du répertoire contemporain et de l'art choral a capella en particulier, et collabore avec de nombreux compositeurs d'aujourd'hui, parmi lesquels Pascal Zavaro, Philippe Hersant, Thierry Machuel, Nicolas Bacri ou Patrick Burgan. Aimant effacer les frontières et faire vivre l’art choral dans son entière contemporanéité, il tisse des liens inédits avec la danse hip-hop ou la vidéo cependant que sa passion pour le cinéma, l'amène à concevoir des spectacles et ciné-concerts influencés par Hitchcock, Lang, Tarkovski ou Méliès.
Ensemble Les Ombres
Co-dirigées par Sylvain Sartre et Margaux Blanchard, Les Ombres se distinguent dans le paysage baroque d'aujourd'hui. Investi dans des projets de musique de chambre en trio ou quatuor, et dans des créations scéniques plus importantes aux côtés de solistes chanteurs, comédiens ou danseurs, l'ensemble s'attache à créer des spectacles à l’atmosphère unique - jeux de scène, lumières et projections vidéo réunis étant entièrement mis au service de la musique. Il n'en inscrit pas moins son travail dans la lignée musicale des pionniers du baroque : partant à la découverte des chefs-d’œuvre oubliés des XVIIe et XVIIIe siècles, auxquels il donne un second souffle sans jamais en trahir l'écriture, il s'intéresse, plus largement, au rayonnement de la musique française à travers l'Europe. L'ensemble s'est produit sur de prestigieuses scènes d’opéra et dans de grands festivals (Ambronay notamment), et ses disques ont été largement salués par la critique.

Les Ombres sont en résidence à l'Opéra Orchestre National de Montpellier. L'ensemble bénéficie du soutien de la Fondation Orange, de la DRAC et de la Région Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées. “Artiste en résidence” à la Fondation Singer-Polignac, Les Ombres sont membres de la FEVIS et de la PROFEDIM.
Ensemble La Rêveuse
Violon, viole de gambe, théorbe, clavecin et orgue
Fondé par Benjamin Perrot et Florence Bolton, l’ensemble La Rêveuse s’attache à redonner vie à la musique instrumentale ou vocale des XVIIe et XVIIIe siècles - période foisonnante d’expériences et d’inventions artistiques de toutes sortes. Remarqué lors de ses différents concerts en France - Les Concerts Parisiens, La Folle Journée de Nantes, l’Abbaye de Fontevraud, le festival de Chambord... -, l’ensemble se produit aussi à l’étranger - en Europe ainsi qu'au Japon, en Égypte, aux États-Unis et au Canada. Cherchant à créer des liens entre les différentes pratiques artistiques, il collabore régulièrement avec le monde du théâtre. Il a créé cette saison plusieurs nouveaux spectacles et son dernier disque, consacré à Buxtehude, est récemment paru sous le label Mirare.

L'Ensemble La Rêveuse reçoit le soutien de la DRAC Centre - Ministère de la Culture, de la Région Centre, de la Ville d'Orléans et de la Fondation Orange. Elle est membre de la FEVIS (Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés) et du syndicat Profedim.
Ensemble Céladon
Paulin Bündgen contre-ténor et direction
Paulin Bündgen contre-ténor et direction
Empruntant son nom au héros de l’Astrée d’Honoré d'Urfé, l’ensemble Céladon explore avec charme et fantaisie le répertoire de la musique ancienne, cherchant à chacune de ses manifestations à réinventer la forme de ses concerts. Mené par le contre-ténor Paulin Bündgen, Céladon cherche à s'échapper des sentiers battus et se plaît à arpenter le répertoire lié au timbre de contre-ténor, entre musique médiévale, renaissance et baroque. Depuis sa formation en 1999, l'ensemble Céladon crée des programmes de concert à l'identité forte et originale, comme Baroque Land, Music at the Castle Tavern, Deo Gratias Anglia ou encore Nuits Occitanes.
L'Ensemble est régulièrement l'invité de festivals et de saisons musicales où il est reconnu pour la qualité de son interprétation et ses rapports profondément humains avec le public (Ambronay, Tarentaise, Pontoise, les Invalides à Paris, Voix et route romane, L'Escarène, festival de l'Eté Mosan, les Midi-Minimes, Le Thoronet, Simiane la Rotonde, Callas, les Rendez-vous de Musique Ancienne, le festival de Roisin en Belgique, Via Mediaeval en Allemagne, le festival de Música da Póvoa de Varzim au Portugal...).
Canticum Novum
Emmanuel Bardon direction
Canticum Novum
Canticum Novum a été créé par Emmanuel Bardon en 1996, dans le but de rassembler des musiciens autour du répertoire de musique ancienne. Développant à partir de 2002, date son installation définitive à Saint-Étienne, un projet artistique plus ambitieux tourné vers l’interculturalité et les répertoires du bassin méditerranéen, l’ensemble s’est attaché à développer ses activités musicales au plus près des publics, et notamment des publics éloignés de la culture ; c'est dans cet esprit qu'il a créé, en 2013, l’École de l’Oralité qui a lui permis de structurer et de développer le travail de médiation et d’éducation populaire, en favorisant le dialogue et les échanges. Collaborant avec de prestigieuses structures culturelles et festivals en France et à l’étranger, Canticum Novum organise chaque année dans la Loire “Le Festin Musical”, festival de musique ancienne autour de la rencontre des peuples et des cultures. Il a collaboré à deux reprises, en 2011 et 2015, avec le label Ambronay pour la réalisation de deux albums : “Paz, Salam et Shalom”, autour de l’Espagne des trois cultures et “Aashenayi”, dédié à la musique dans l'empire ottoman.

Canticum Novum est soutenu par la Ville de Saint-Étienne, le Conseil départemental de la Loire, la Région Rhône-Alpes, le Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Rhônes-Alpes. Il reçoit également le soutien de l’ADAMI, de la SPEDIDAM et du FCM. L'École de l'Oralité est également soutenue par la Fondation de France et la Fondation SNCF.

Emmanuel Bardon direction
Violoncelliste de formation, Emmanuel Bardon s'est formé au chant avec Gaël de Kerret puis Olivier Schneebeli et Maarten Köningsberger à la Maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles. Participant aux productions d’ensembles renommés parmi lesquels Le Concert Spirituel d'Hervé Niquet, Les Musiciens du Louvre de Marc Minkowski ou Capriccio Stravagante de Skip Sempé, Le Parlement de Musique (Martin Gester) ou encore La Simphonie du Marais (Hugo Reyne), il est aussi, par-delà son activité de direction artistique et de chanteur, le fondateur et le directeur artistique du festival Musique à Fontmorigny, dans le Cher.
Ensemble Obsidienne
Emmanuel Bonnardot direction
Ensemble Obsidienne
Loué pour la finesse et la poésie de son phrasé instrumental et vocal, Obsidienne est aujourd’hui 'un ensemble incontournable dans l’interprétation des musiques médiévales. S'attachant depuis vingt ans à faire découvrir des répertoires inédits et méconnus, et mêlant volontiers interprétation et improvisation, Emmanuel Bonnardot et ses musiciens enchantent tous les publics avec leurs instruments rares et leurs voix justes et naturelles ; avec eux, la musique du Moyen-Âge et de la Renaissance devient conviviale et actuelle ! Participant à de prestigieuses programmations en France et à l’étranger, Obsidienne est également l’invité régulier des émissions de Radio France. Depuis 2009, l’accueil de l'ensemble en résidence à Sens en Bourgogne avec pour thème “La chanson du Moyen-Âge à nos jours” lui permet d’ouvrir son répertoire à d’autres époques et de concevoir des programmes liant la musique à d'autres arts - la poésie, le théâtre, la danse et même la cuisine...

Obsidienne est soutenu par la DRAC Bourgogne Franche-Comté, le Conseil Régional de Bourgogne Franche-Comté, le Conseil départemental de l’Yonne, et la ville de Sens. Il est membre de la FEVIS et du syndicat Profedim.

Emmanuel Bonnardot direction
Emmanuel Bonnardot est l’un des spécialistes incontestés en France de la musique du Moyen-Âge et de la Renaissance. D’abord chanteur dans le domaine baroque - à La Chapelle Royale de Paris et avec Les Arts Florissants -, il se révèle pleinement dans le répertoire médiéval au sein des meilleurs ensembles du genre (Gilles Binchois, Alla Francesca...), mais surtout, depuis 1993, à la tête de sa propre formation, Obsidienne, avec laquelle il a obtenu de prestigieuses récompenses : Grand Prix du disque, Diapason d’Or, “Choc” du Monde de la Musique, 5 Étoiles Goldberg...
Ensemble De Caelis
Laurence Brisset direction
Ensemble De Caelis Créé en 1998, l’ensemble De Caelis explore le répertoire vocal, sacré et profane, du XIe siècle à l’aube de la Renaissance. S'attachant à restituer l’originalité musicale de ce répertoire, il est amené à travailler avec des musicologues, linguistes, historiens et également avec des compositeurs d’aujourd’hui, car il crée des œuvres contemporaines qu’il associe aux oeuvres de musique ancienne, dans des programmes conçus pour générer des résonances entre deux époques innovantes et créatives : le Moyen-Âge et le temps présent. De Caelis est aussi un lieu de recherches sur le timbre, l’ornementation et l’improvisation. La tessiture des voix de femmes y est utilisée dans une grande étendue, des graves profonds de la voix de poitrine aux aigus brillants de voix naturellement hautes et légères, et la qualité comme la complémentarité des timbres donnent un nouvel éclairage à ce répertoire. De fait, l'ensemble est aujourd'hui reconnu, tant par les spécialistes que par le grand public, pour la qualité de ses interprétations originales et vivantes.
Palisander
Ensemble de flûtes à bec
Palisander peut se targuer de présenter des programmes très imaginatifs et historiquement parlant conçus autour d’un répertoire très varié. Composé de 4 jeunes flûtistes diplômées de la Guildhall School of Music and Drama (Ecole supérieure de musique et d’art dramatique de Londres), Palisander s’est rapidement établi comme un jeune ensemble dynamique. Vainqueur de plusieurs compétitions comme le June Emerson Launchpad Prize, Palisander a donné des concerts notamment au Royal International Early Music Festival, Newbury Spring Festival, Tel Aviv International Early Music Seminar mais s’est produit également à la radio dont la BBC Radio 3. Le premier album de Palisander Beware the Spider ! paru en février 2017 a reçu 4 étoiles dans le BBC Music Magazine.
Palisander donne régulièrement des concerts famille et des workshops en collaboration avec le prestigieux programme Live Music Now fondé par Yehudi Menuhin. Le quatuor a notamment développé un nouveau spectacle pour les familles avec la compagnie de marionnettes Rust and Stardust Productions avec le soutien financier du Arts Council England. Mêlant la magie et les sciences dans l’Angleterre élisabéthaine, le spectacle a reçu d’excellentes critiques et est en tournée toute l’année 2017.
Lachrimæ Consort
Philippe Foulon viole de gambe
Lachrimæ Consort
Le Lachrimæ Consort a été créé en 1994 par Philippe Foulon, à l'occasion de l'enregistrement de musiques de films de Bertrand Tavernier et Jim Mc Bride comportant des violes de gambe. Spécialisé dans l'interprétation des répertoires de musique européenne et extra-européenne du XVe au XIXe siècles sur instruments d’époque, l'ensemble participe dans le même temps à des créations contemporaines. Invité de nombreux festivals internationaux en Europe - Amsterdam, Ambronay, La Chaise Dieu, Santander... -, il s'est produit avec de grands musiciens tels Wieland Kuijken, James Bowman ou Stephen Preston. Développant un programme sans précédent de récupération d'“instruments d’amour” comme la viole d’Orphée, le violoncelle all’inglese vivaldien, les violons d’amour, les lyra viols anglaises ou le baryton à cordes, il possède un instrumentarium unique au monde, qu'il expose d'ailleurs dans le cadre de l'Académie de viole de gambe de Mortain, créée en 2009 et qui se déroule chaque année à la Pentecôte. Le Lachrimæ Consort a réalisé de nombreux enregistrements consacrant notamment des oeuvres de Bach, Couperin, Scarlatti, Haydn, Corrette et Vivaldi.

Philippe Foulon viole de gambe
Philippe Foulon a débuté sa carrière de soliste en 1983. Fondateur, avec J. M. Hasler, de l'Ensemble Baroque de Limoges, et avec Marc Minkowski, des Musiciens du Louvre, il a collaboré plusieurs années avec Les Arts Florissants de William Christie et s'est produit avec de grand musiciens tels Jaap Schroeder, Stephen Preston, Christophe Coin ou Ton Koopman. Invité des plus grands festivals français et européens, et auteur d'une importante discographie, il est en outre le fondateur de l'ensemble Lachrimæ Consort, avec lequel il a entrepris de faire revivre plusieurs instruments perdus de la famille des “instruments d'amour”. Philippe Foulon a participé également à de nombreuses créations contemporaines sur instruments anciens.
Vagarem
Ensemble de musique médiévale
Vagarem est un trio français qui “dépoussière” avec passion les manuscrits anciens d’une Europe entière. Jeune ensemble de musique médiévale, Vagarem a su trouver, tant dans le domaine vocal qu’instrumental, un son naturel et puissant. Mélangeant dans un même programme musiques populaires et savantes, il embarque l’auditeur dans un voyage riche en couleurs et en découvertes. Les chants qu’ils reprennent proviennent des répertoires sacrés (religieux, de pèlerins, de templiers…) et populaires (traditions occitane, sarde, corse, géorgienne, espagnole…)
Piers Faccini
Jasser Haj Youssef

Piers Faccini
Né à Londres en 1970 d’un père italien et d’une mère britannique, Faccini est un digne représentant de la grande tradition anglophone des singersongwriters. Admirateur sans borne de Leonard Cohen, cousin spirituel de Nick Drake — comme le confirme la composition « To Be Sky » qui ouvre I Dreamed An Island —, Faccini distille depuis 1977 et ses débuts avec son groupe Charley Marlowe, un folk aérien, subtil et lettré, à l’image de ce musicien passé sur les bancs du très élitiste et prestigieux Eton College, à Windsor. Depuis plus de quinze ans et ses premiers pas en solo sur la maison de disque amiénoise Label Bleu (Leave No Trace, 2004), Faccini a construit une discographie conséquente et multiplié les collaborations avec des instrumentistes tels qu’Ibrahim Maalouf et Vincent Ségal, amoureux des répertoires d’Afrique et d’ailleurs. Son style — et c’est justement en cela qu’il se démarque de ses héros folk — est influencé par toutes ces musiques extra-occidentales : I Dreamed An Island en est l’exemple le plus abouti. Pour laisser libre cours à son imagination débordante et pour embrasser ses multiples inspirations, Faccini a créé son propre label, il y a tout juste trois ans, Beating Drum. Un label sur lequel il joue le rôle de producteur et avec lequel il peut également développer ses autres dons : car notre éclectique quadragénaire se mue en peintre et photographe à ses heures, et participe au design de ses productions en créant parfois lui-même les enluminures, l’artwork qui orne les pochettes des disques de Beating Drum. Aujourd’hui retiré de la vie citadine et installé dans les montagnes cévenoles, Piers Faccini, artiste total, indépendant, se fait discret mais s’impose véritablement comme l’un des musiciens folk les plus incontournables de sa génération.

Jasser Haj Youssef
Soliste, compositeur, musicologue et pédagogue, Jasser Haj Youssef est l’un des musiciens les plus étonnants de sa génération. Sa parfaite maîtrise du répertoire classique et traditionnel ainsi que ses connaissances en musicologie font de lui l’un des plus brillants représentants de la nouvelle génération de musiciens arabes. La sensualité de ses mélodies, son sens du groove et sa profonde culture musicale lui ont permis de jouer avec les plus grands artistes de son pays natal, la Tunisie, mais aussi de collaborer avec des figures internationales : Barbara Hendricks, Didier Lockwood, Sœur Marie Keyrouz, L. Subramaniam, Youssou N’Dour… S’il reste essentiellement violoniste, notamment avec son quartet mixant musique arabe et jazz, c’est de plus en plus vers la viole d’amour qu’il souhaite aller. Il est le premier à avoir redécouvert cet instrument hors du commun qu’il maîtrise à merveille et qu’il met au service d’une superbe musique aux multiples facettes : classique, orientale, jazzy, caribéenne, indienne… d’une surprenante modernité et d’un éclectisme salutaire. Le monde de la musique l’invite largement et on le retrouve tour à tour dirigeant l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée ou les Musiciens du Louvre, avec son quartet de jazz ou en solo sur les scènes les plus prestigieuses. Ses œuvres sont étudiées en France, notamment au programme du baccalauréat, mais également à l’étranger. Ses compositions sont jouées en 2016 à la Philharmonie de Paris.
Maria et Nathalia Milstein
violon et piano
Maria Milstein violon
Née à Moscou dans une famille de musiciens, Maria Milstein a étudié auprès d'Augustin Dumay à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Belgique. Lauréate de grands concours internationaux, dont le fameux ARD de Munich, elle est l'invitée de salles telles que le Musikverein de Vienne ou le BOZAR de Bruxelles. Sollicitée par de grands orchestres - Orchestre National de Belgique, Amsterdam Sinfonietta... -, elle est aussi passionnée de musique de chambre et forme avec le pianiste Hannes Minnaar et le violoncelliste Gideon den Herder le Trio Van Baerle.

Nathalia Milstein piano
Née en1995, Nathalia Milstein est à l'aube d'une très belle carrière. Diplômée de la Haute École de Musique de Genève, dans la classe de Nelson Goerner, elle a été dès son plus jeune âge lauréate de nombreux prix, et devient à 20 ans la première femme à remporter, en mai 2015, le 1er Prix du Concours international de piano de Dublin, qui la consacre sur la scène internationale. Invitée de salles prestigieuses en Europe et en Amérique du Nord, elle a effectué en avril 2016 de brillants débuts aux côtés de l'Orchestre Philharmonique de France et se produit également en duo avec sa sœur Maria.
Lidija et Sanja Bizjak
duo de piano
Originaires de Belgrade, Lidija et Sanja Bizjak se sont formées auprès de Zlata Males, puis avec Jacques Rouvier au Conservatoire de Paris. C’est en 2002, lors d’un concert à la Philharmonie de Belgrade, qu’elles créent leur duo ; remportant en 2005 deux “Prix spéciaux” au prestigieux concours de l’ARD à Munich, elles sont de plus en plus sollicitées par le public et se produisent dans le monde entier. Invitées de festivals tels que La Roque d’Anthéron, Nohant, Auvers-sur-Oise, Annecy, La Folle Journée, elle se produisent avec de prestigieux orchestres tels que l'Orchestre National de France, l'Orchestre du Capitole de Toulouse ou le Hong Kong Sinfonietta. Leur premier disque consacré à l’intégrale des œuvres pour piano à quatre mains de Stravinsky est paru en 2012 chez Mirare - enregistrement très chaleureusement salué par la critique - et ArteLiveWeb a diffusé plusieurs de leurs concerts, cependant que Les Sommets Musicaux de Gstaad, séduits par leur jeu, leur attribuait à l’unanimité, en 2014, le “Prix Pro Scientia et Arte”, offrant ainsi au duo la possibilité d’un enregistrement avec orchestre - les concertos pour deux pianos de Martinu et de Poulenc aux côtés du Stuttgarter Philharmoniker, qui a reçu d’excellentes critiques de Télérama, de l’Irish Times et du Gramophone Magazine.
Ensemble Vocal Ave Maris Stella
Ensemble vocal Ave Maris Stella
L'ensemble vocal féminin Ave Maris Stella a été fondé en 2005 par Jacques Joubin, organiste à l'Abbaye de La Lucerne et à l'Abbaye du Mont-Saint-Michel et maître de choeur à la Cathédrale de Coutances, dans le but d'entrer en dialogue musical avec la Schola grégorienne Collegium Normannorum, dirigée par l'abbé Guillaume Antoine. Les deux ensembles ont porté quelques années plusieurs projets communs, puis l'ensemble Ave Maris Stella s'est ouvert à la mixité dans la perspective d'offrir des concerts de musique sacrée pour le temps de Noël et pour le temps de Pâques. Ce choeur mixte coutançais se compose aujourd'hui d'une quinzaine de choristes (quatre par pupitre), dont trois solistes, qui partagent leur passion du chant choral avec l'organiste Romain Bastard, talentueux accompagnateur des “Choristes”.

Romain Bastard orgue
Né à Caen dans une famille de musiciens, Romain Bastard s'est formé aux Conservatoires de Paris et de Lyon. Il a travaillé très jeune en tant qu'organiste, pianiste, puis professeur, et son répertoire étendu - des Variations Goldberg et des Sonates en trio de Bach aux pièces pour orgue de César Franck et Louis Vierne, en passant par les concertos de Mozart et de Beethoven - lui a permis de jouer dans de nombreux lieux célèbres. Romain Bastard est également compositeur : sa dernière Messe pour l'Assomption a été créée avec succès au sanctuaire Notre-Dame du Cap-Lihou de Granville le 14 mai dernier.

Jacques Joubin direction
Jacques Joubin est professeur certifié d'éducation musicale et chant choral. Organiste à l'Abbaye de La Lucerne et à l'Abbatiale du Mont Saint-Michel, membre de plusieurs chœurs parmi lesquels le Collegium Normannorum et l'Ensemble Vox Amabilis, il dirige les Petits Chanteurs de l'Institut Saint-Lô, la Maîtrise de la Cathédrale de Coutances et l'Ensemble vocal Ave Maris Stella.
Petits chanteurs de l’Institut Saint-Lô
Petits chanteurs de l'Institut Saint-Lô Fondée en 2006 sous l'impulsion de Laurent Lechapelays et dirigée par Jacques Joubin, la Maîtrise des Petits Chanteurs de l'Institut Saint-Lô d'Agneaux regroupe une soixantaine de jeunes choristes collégiens et lycéens. Membre de la Fédération nationale des Pueri Cantores, la Maîtrise des Petits Chanteurs se produit à la fois en liturgie et en concert, et participe à des rencontres chorales tant au plan régional que national et international.
Romain Bastard orgue
Né à Caen dans une famille de musiciens, Romain Bastard s'est formé aux Conservatoires de Paris et de Lyon. Il a travaillé très jeune en tant qu'organiste, pianiste, puis professeur, et son répertoire étendu - des Variations Goldberg et des Sonates en trio de Bach aux pièces pour orgue de César Franck et Louis Vierne, en passant par les concertos de Mozart et de Beethoven - lui a permis de jouer dans de nombreux lieux célèbres. Romain Bastard est également compositeur : sa dernière Messe pour l'Assomption a été créée avec succès au sanctuaire Notre-Dame du Cap-Lihou de Granville le 14 mai dernier.

Jacques Joubin direction
Jacques Joubin est professeur certifié d'éducation musicale et chant choral. Organiste à l'Abbaye de La Lucerne et à l'Abbatiale du Mont Saint-Michel, membre de plusieurs chœurs parmi lesquels le Collegium Normannorum et l'Ensemble Vox Amabilis, il dirige les Petits Chanteurs de l'Institut Saint-Lô, la Maîtrise de la Cathédrale de Coutances et l'Ensemble vocal Ave Maris Stella.
Ensemble des professeurs et élèves des classes et écoles de musique d’Avranches, Brécey, Mortain et Sourdeval
Ce concert rassemblera plusieurs ensembles : l’Ensemble de musique ancienne, l’Ensemble vocal, la Chorale de Mortain, la Chorale Sée-Phonie et les élèves des écoles de musique d’Avranches, Brécey, Mortain et Sourdeval. L’Ensemble de musique ancienne créé en 2017 par Antoine Koelh et composé principalement d’instruments à cordes agrémenté pour ce programme de quelques instruments à vent interviendra dans ce concert. Cet ensemble formé d'adolescents et d'adultes évoluant en second cycle à l'école de musique d'Avranches a une prédilection pour la musique ancienne et plus particulièrement pour la musique à danser. Se produira également, l’Ensemble vocal créé par Armel Le Dorze constitué de dix choristes issus de l’école de musique du Mortainais explorant un vaste répertoire allant de la renaissance au romantisme allemand. La Chorale de Mortain sera présente aussi, comptant une vingtaine de choristes au répertoire éclectique (musique classique, comédies musicales, négro spirituals, chansons...) attachés à l’école de musique du Mortainais. De plus, la Chorale Sée-Phonie, riche de 23 années d’existence est actuellement un chœur de femmes appartenant à l’école de musique du Mortainais du site de Sourdeval. Dirigé depuis 2016 par Armel Le Dorze et accompagné par Pascal Douvier, son répertoire est varié avec des chants sacrés et des œuvres classiques. Les élèves issus des classes de flûte traversière, de flûte à bec, de piano, de guitare, d'accordéon, de violon, de violoncelle, de contrebasse et de chant évoluant au sein des écoles de musique et de danse d'Avranches, du Val de Sée, du Mortainais sur les sites de Mortain et de Sourdeval, en premier, second et troisième cycle joueront, ainsi que leurs professeurs, en solo, duo, trio ou en ensemble.
Anne Queffélec
piano
Internationalement reconnue comme l’une des plus remarquables pianistes de sa génération, Anne Queffélec exerce un rayonnement exceptionnel sur la vie musicale. Fille et sœur d’écrivains, elle-même passionnée de littérature, c’est vers la musique qu’elle se tourne dès son plus jeune âge. Ses études au Conservatoire de Paris achevées, elle reçoit à Vienne l’enseignement de Paul Badura-Skoda, de Jörg Demus et surtout d’Alfred Brendel. Les succès remportés dans les concours internationaux de Munich et de Leeds ne tardent pas à faire d’elle une soliste renommée, invitée à travers le monde. Jouant sous la direction de chefs éminents tels Boulez, Gardiner, Jordan, Langrée ou Janowski, elle est l'invitée de manifestations prestigieuses telles que les “Proms” de Londres, les festivals de Bath, Haendel-Festspiele Göttingen, Cheltenham, La Folle Journée, La Grange de Meslay et La Roque d’Anthéron. Cultivant un répertoire éclectique, Anne Queffélec a réalisé une trentaine d’enregistrements dédiés à Scarlatti, Bach, Haendel, Mozart, Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Debussy, Fauré et Satie ; elle a également gravé les intégrales de l’œuvre pour piano seul de Ravel et de Dutilleux.
Claire-Marie Le Guay
piano
Diplômée du Conservatoire de Paris dans les classes de Jacques Rouvier, Bruno Rigutto et Christian Ivaldi, Claire-Marie Le Guay s’est perfectionnée au contact de remarquables personnalités musicales telles Dmitri Bashkirov, Alicia de Larrocha et Andreas Staier. Lauréate de prestigieux concours internationaux - ARD de Munich, Maria Canals de Barcelone... -, elle a joué avec de grands orchestres sous la direction de Daniel Barenboim, Louis Langrée, Emmanuel Krivine ou Yuri Temirkanov. Invitée de grandes scènes en récital, elle se produit en musique de chambre avec François Salque, Olivier Charlier, Éric Le Sage, Lise Berthaud, Gidon Kremer, ainsi qu'avec les quatuors Ébène et Modigliani. Jouant régulièrement les compositeurs de notre temps - Mantovani, Dutilleux, Thierry Escaich... -, Claire-Marie Le Guay aime susciter la curiosité de l'auditeur et participe depuis 2012, avec l’Opéra de Dijon, à un projet artistique à destination des enfants. Montrant un talent rare pour partager l’émotion et la connaissance de son art avec le public, elle a donné, Salle Gaveau à Paris, plusieurs séries de récitals intitulées “Au cœur d’une œuvre”. Sa discographie comporte une quinzaine d’enregistrements reflétant l'étendue de son répertoire - de Haydn et Mozart à Liszt, en passant par Ravel et Gubaïdulina.
Marie-Catherine Girod
piano
Non conformiste et originale dans ses choix de répertoire, Marie-Catherine Girod a su trouver une place à part dans le monde musical par sa manière d’interpréter avec virtuosité et audace des partitions inconnues ou rarement jouées. Révélant ainsi les oeuvres d'Abel Decaux, Paul Le Flem, Vincent d’Indy ou Maurice Emmanuel, elle ne néglige pas pour autant le grand répertoire classique ou romantique dans lequel elle excelle. Invitée de grands festivals français et étrangers, elle a enregistré une quarantaine de disques dont une grande partie en première mondiale.
Pierre Hantaï
clavecin
Né en 1964, Pierre Hantaï se passionne très jeune pour la musique de Bach. Sous l’influence de Gustav Leonhardt, il commence à étudier le clavecin, d’abord seul, puis sous la direction de Arthur Haas. Très tôt, il donne ses premiers concerts, seul ou avec ses frères Marc et Jérôme. Il étudie alors deux années à Amsterdam auprès de Gustav Leonhardt, qui l’invite par la suite à jouer sous sa direction. Les années suivantes le voient collaborer avec de nombreux musiciens et chefs d’ensemble tels Philippe Herreweghe, les frères Kuijken, François Fernandez, Marc Minkowski, Philippe Pierlot… Désormais, il joue le plus souvent en soliste sur de très nombreuses scènes à travers le monde. Régulièrement invité par Jordi Savall, il partage également la scène, en musique de chambre, avec Hugo Reyne, Skip Sempé, Amandine Beyer, Olivier Fortin ou Christophe Coin. De sa riche discographie, on retiendra ses derniers enregistrements pour Mirare : le premier Livre du Clavier bien tempéré et les Variations Goldberg de Bach, un disque Couperin et un autre dédié à Jean-Philippe Rameau (avec Skip Sempé), enfin ses enregistrements des Sonates de Domenico Scarlatti, largement salués par la presse et dont le quatrième et dernier volume vient de paraître chez Mirare.
Anne Gastinel
violoncelle
Anne Gastinel est reconnue par les plus grands comme l’ambassadrice française du violoncelle. Musicienne précoce, elle est admise dès l'âge de 11 ans au CNSMD de Lyon. Elle se perfectionne au Conservatoire de Paris dans les classes de Janos Starker, Yo-Yo Ma et Paul Tortelier, qui marqueront profondément son évolution personnelle et musicale. Lauréate de grands concours internationaux (notamment Scheveningen, Prague et Rostropovitch), elle est définitivement révélée au grand public par le Concours Eurovision 1990. Acclamée dans les plus grandes salles européennes, elle se produit sur tous les continents dans un répertoire comprenant autant de créations contemporaines que de programmes du grand répertoire. Retrouvant régulièrement, au cours de ses voyages, des compositeurs et des musiciens avec lesquels elle aime échanger, notamment Vladimir Spivakov, Krzysztof Penderecki, Edmon Colomer, Louis Langrée, Claire Désert, Philippe Cassard, Michel Portal et tant d’autres, elle a enregistré depuis quinze ans de nombreux disques qui ont été couronnés des plus hautes distinctions.
Victor Julien-Laferrière
violoncelle
À 26 ans, Victor Julien-Laferrière vient de réaliser un coup d'éclat en remportant, en juin 2017, le Premier Prix du prestigieux Concours Reine Elisabeth de Belgique - où ne figuraient jusqu'alors que les catégories chant, piano et violon. Diplômé du Conservatoire de Paris dans la classe de Roland Pidoux, il se perfectionne auprès d'Heinrich Schiff à l'Université de Vienne, et de Clemens Hagen au Mozarteum de Salzbourg. Remportant le Premier Prix ainsi que deux prix spéciaux au Concours international du Printemps de Prague 2012, il s'est produit depuis sur de nombreuses scènes, notamment à l'Auditorium du Louvre et Salle Gaveau à Paris, et dans le cadre de festivals tels que les Sommets Musicaux de Gstaad, l'Orangerie de Sceaux ou les Serres d’Auteuil. Partageant la scène avec Augustin Dumay, Renaud Capuçon, David Grimal et Raphaël Sévère, il est le co-fondateur avec le pianiste Adam Laloum et la violoniste Mi-Sa Yang, du Trio Les Esprits, qui est aujourd'hui l'invité de prestigieuses manifestations. Victor Julien-Laferrière a enregistré en 2014, chez Mirare, un disque Brahms aux côtés de Raphaël Sévère et d'Adam Laloum - Diapason d’Or et “ffff” de Télérama - et tout dernièrement sous le même label, un disque de Sonates de Brahms, Franck et Debussy, en compagnie d'Adam Laloum.
Sylvain Blassel
harpe
Originaire de la région nantaise, Sylvain Blassel est diplômé du Conservatoire de Lyon, dans la classe de Fabrice Pierre. Attiré par la direction d'orchestre autant que par la harpe, il est engagé pour deux ans comme chef-assistant à l'Ensemble InterContemporain, où ses rencontres avec les compositeurs Pierre Boulez, György Kurtag et György Ligeti s'avèrent déterminantes. Jouant avec les principaux orchestres français, il accompagne régulièrement aussi le Berliner Philharmoniker en tournée, sous les directions de Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Alan Guilbert, Vladimir Jurowsky et Claudio Abbado - qui le marque profondément. Sylvain Blassel s'est fait par ailleurs une spécialité de transcrire ou d'adapter un patrimoine s'étendant de Guillaume de Machaut à la musique d'aujourd’hui. Il grave ainsi en 2007, en première mondiale à la harpe, les Variations Goldberg de J.-S. Bach sans changer la moindre note - enregistrement unanimement salué par la presse. Dans le même esprit, il s'attache à développer une technique lui permettant d'aborder à la harpe des pièces redoutées des pianistes, telles que la Campanella et les Rhapsodies hongroises de Liszt, ou les dernières sonates de Beethoven. Passionné de harpes historiques et choisissant minutieusement ses instruments en fonction de ses répertoires, il participera à l’édition 2017 du Congrès Mondial de la Harpe à Hong Kong.
Philippe Mathé
comédien
Comédien et metteur en scène, Philippe Mathé est un “LivrActeur” qui met en voix, en jeu et en scène des textes de la littérature classique et contemporaine. Créateur en 1985 de la compagnie professionnelle le “BiblioThéâtre”, qui est depuis janvier 2016 en résidence à Saint-Florent-le-Vieil, il conçoit, réalise et programme dans tout le grand Ouest trois formes de créations originales : les “RomanSpectacles”, qui adaptent et mettent en scène des oeuvres d'écrivains d’hier et d'aujourd’hui, les “BiblioConcerts”, qui associent récitants et musiciens, enfin les “FeuilletonsLectures”, qui rassemblent des textes d’auteurs variés.
François-Xavier Maigre
François-Xavier Maigre a d’abord composé des chansons et s’est produit dans des formations musicales. La passion de la poésie, qui l’habite depuis l’enfance, l’a ensuite amené à publier ses premiers poèmes dans diverses revues, puis à composer un recueil. Il entre comme journaliste au quotidien La Croix en 2008 et devient rédacteur en chef du mensuel Panorama, qui lance en 2017 sa web radio de musiques spirituelles. Passionné par les chemins de pèlerinage, il a rallié Saint-Jacques de Compostelle et Fatima à vélo depuis Paris. Au cours de l’été 2011, c’est avec sa femme et ses deux enfants qu’il a décidé de partir, à pied, avec un âne, jusqu’au Mont Saint-Michel, comme les pèlerins du Moyen Age. De ce voyage est né “Sur la trace de l’archange”, ouvrage publié aux éditons Bayard.
Philippe Bonnet
conférencier
Né à Quimper, Philippe Bonnet est historien, diplômé de l’École nationale des chartes. Il a été Inspecteur des Monuments historiques, professeur associé à l’Université de Bretagne-Sud et est aujourd’hui Conservateur en chef du patrimoine. Il a publié, outre sa thèse sur Les Constructions de l’ordre de Prémontré en France aux XVIIe et XVIIIe siècles (1983), de nombreux ouvrages et articles sur l’histoire des arts du Moyen-Âge à nos jours. Il a également assuré la direction scientifique d’importantes expositions : Dix siècles de gisants (Abbaye de Fontevraud, 1988), Autour de Delacroix, la peinture religieuse en Bretagne au XIXe siècle (Musée de Vannes, 1993), Sculpter la lumière : le vitrail contemporain en Bretagne, 1950-2000 (Château de Kerjean, 1999).
Marianne Vourch
conférencière
S'attachant à mettre en lumière les liens entre peinture et musique, Marianne Vourch est l'invitée régulière de grands musées tels les Galeries Nationales du Grand Palais ou le Musée de l'Orangerie, et l'initiatrice des “Concerts du Mercredi” - série de rendez-vous musicaux commentés à l'intention du jeune public. Créatrice de la nouvelle collection “J'aime la musique” chez Bayard, elle a notamment enregistré Le Jardin féérique de Maurice Ravel, L'Offrande musicale de Jean-Sébastien Bach et, tout dernièrement, La Note bleue de Frédéric Chopin.
Patrick Barbier
conférencier
Historien de la musique, Patrick Barbier est l'auteur de plusieurs ouvrages sur l’époque baroque (Farinelli, La Venise de Vivaldi, Naples en fête, Voyage dans la Rome baroque...) et sur la période romantique (deux biographies de la Malibran et de Pauline Viardot). Professeur à l’Université Catholique de l’Ouest (Angers), président du Centro Studi Farinelli à Bologne, et membre de l’Académie littéraire de Bretagne et des Pays de la Loire, il a publié en janvier 2017 un ouvrage sur Spontini, compositeur particulier de Napoléon et Joséphine.
Rodolphe Bruneau-Boulmier
conférencier
Musicologue et producteur à France Musique - il présente notamment, chaque jour de 10h à 12h, l'émission “En Pistes !” -, Rodolphe Bruneau-Boulmier est également compositeur : commandes de grands festivals tels que Radio France Montpellier, les Serres d’Auteuil ou Cabaret contemporain, ses œuvres ont été créées par de grands pianistes tels que Claire-Marie Le Guay, Momo Kodama et David Violi, et l'intégrale de sa musique pour piano a été récemment enregistrée par Geoffroy Couteau et François-Frédéric Guy (Odradek Records).
Stéphane Compoint
photographe
Passionné de photographie depuis toujours, Stéphane Compoint est devenu professionnel en 1979 et journaliste en 1982. Collaborateur de plusieurs agences de presse photo françaises, il est photo-journaliste indépendant depuis 2002, et réalise principalement des reportages à caractère culturel, historique, scientifique ou environnemental. Spécialisé en photographie aérienne de proximité grâce à l'utilisation d'un ballon-photo captif de sa conception, il réalise des prises de vues à mi-hauteur aux cadrages exclusifs, de 5 à 150 mètres d’altitude, en silence et sans émission polluante. Auteur de quinze livres-album et de onze expositions, il a obtenu dix prix photographiques internationaux, dont deux World Press Photo, pour “Les Pompiers du désert au Koweït” en 1992 et “Le Phare d'Alexandrie” en 1996.

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Pour les concerts au Mont Saint-Michel :
Prévoir 1h30 entre l’arrivée au parc de stationnement, le trajet de la navette et la montée à l’Abbatiale pour le début de votre premier concert.

Office de Tourisme de Granville Terre et Mer

Bureau d’Information Touristique de Granville
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Tél. 02 33 91 30 03
granville@otgtm.fr

Bureau d’Information Touristique de Carolles
6 rue des Jaunets
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Bureau d’Information Touristique de Jullouville
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Office de Tourisme du Mont Saint-Michel Normandie

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tourisme.avranches@msm-normandie.fr

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50170 Mont Saint-Michel
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Bureau d’Information Touristique de Pontorson
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50170 Pontorson
Tél. 02 33 60 20 65
tourisme.pontorson@msm-normandie.fr

Bureau d’Information Touristique de Genêts
Place des halles
50530 Genêts
Tél. 02 33 89 64 00
tourisme.genets@msm-normandie.fr

Bureau d’Information Touristique de Mortain-Bocage
Rue du Bourglopin
50140 Mortain-Boccage
Tél. 02 33 59 19 74
tourisme.mortainbocage@msm-normandie.fr

Billetterie sur place pendant le festival

Ouverture 40 mn avant le début des concerts dans chaque lieu les 21, 22, 23 et 24 septembre.