Le “style Janoska”, c’est un style qui brise les genres et bouleverse le monde de la musique classique ! Combinant avec un talent unique des éléments jazz, pop et classiques, cette formation originaire de Bratislava offre une vision musicale inédite et rafraîchissante que plébiscitent les scènes du monde entier.

Aussi loin que l’on puisse remonter dans la connaissance des premières civilisations de l’humanité, le son a toujours été une porte d’entrée dans les autres mondes, et les oiseaux des guides et des maîtres de cet univers sonore. Ce spectacle empli de poésie évoque la présence du chant d’oiseau dans les différentes cultures - iranienne, persane, sud-américaines et européennes.

Écouter la musique de Bach et goûter le silence... Un merveilleux moment en compagnie de Claire-Marie Le Guay qui guidera l’écoute des spectateurs à travers un choix d’œuvres variées, évocatrices de la profondeur de celui que l’on appelle le “père de la musique”. Qu’entendons-nous dans la musique de Bach, comment comprendre son architecture, comment entrer dans sa lumière ? Autant de questionnements à partager en musique, autour de la vie de cet immense compositeur.

Rien ne semble a priori rapprocher ces deux univers que sont la musique anglaise baroque et la musique sud-américaine de la même époque : l’une est réputée pour sa pudeur et sa mélancolie, l’autre pour son éclat, son sens du rythme et de la danse ; pour autant, les deux recèlent de magnifiques ouvrages teintés de joie et d’exubérance, mais aussi d’intériorité et de mystère. C’est cet audacieux programme en miroir mêlant deux styles musicaux que vous présente l’Ensemble El Sol de Chloé Sévère.

Avec le père Étienne Uberall et Benoît Lebrun (flûtiste et saxophoniste).
Fouler le sable de ses pieds nus, écouter la musique et le vent, vivre l’expérience spirituelle d’une traversée de la baie, tel un Miquelot qui arrive au Mont Saint-Michel...
Départ du parking des autocars au Mont Saint-Michel, trajet en car jusqu’à Genêts, retour au Mont Saint-Michel.

Important : la traversée nécessite une bonne condition physique.

Fruit de plusieurs années passées à voyager entre la France et l'Espagne, le talentueux pianiste de jazz Baptiste Bailly a souhaité combiner dans ce programme de multiples influences issues du monde des musiques dites traditionnelles, sources pour lui d’inspiration puissantes et profondes. L’Espagne, le musette, les musiques celtes et méditerranéennes et l’impressionnisme s’enlacent ici en un grand bal nomade et rêveur où l’improvisation s’exprime dans un décor poétique et délicat...

Véritable hymne à la fraternité, “Tsuzamen” (“Ensemble” en yiddish) emporte l’auditeur dans un captivant voyage à travers les musiques de trois peuples qui ont vécu l’exil et dont les routes se sont abondamment croisées en Europe. Associé à un chœur d’enfants, le Sirba Octet donne vie à une multitude d’histoires laissant transparaître aussi bien l’attachement à la fête du répertoire klezmer que la spiritualité des mélodies arméniennes ou la richesse culturelle des musiques tziganes.

Avec Thérèse Thibon, journaliste au Pèlerin et Benoît Lebrun (flûtiste et saxophoniste).
Fouler le sable de ses pieds nus, écouter la musique et le vent, vivre l’expérience spirituelle d’une traversée de la baie, tel un Miquelot qui arrive au Mont Saint-Michel...
Départ du parking des autocars au Mont Saint-Michel, trajet en car jusqu’à Genêts, retour au Mont Saint-Michel.

Important : la traversée nécessite une bonne condition physique.

Traversant les âges, les timbres de la viole de gambe et du traverso associés au mezzo mystérieux de Fiona McGown reviennent aux origines populaires de la musique dans son rôle essentiel de conteuse d’histoires. Haydn, Ravel, Britten, Berio... tous ont honoré les traditions folkloriques, comme avant eux les grands compositeurs baroques - Monteverdi, Purcell, Rameau, Couperin -, et de nos jours des virtuoses de la folk parmi lesquels le compositeur américain Sufjan Stevens.

Mozart : Chœur final (La Flûte enchantée)
Saint-Saëns : Chœur des Hébreux “Dieu ! Dieu d’Israël !” (Samson et Dalila)
Poulenc : Ave Maria (Dialogues des carmélites)
Puccini : Messa di Gloria, extraits
Verdi : Patria oppressa (Macbeth)
Mascagni : Intermezzo (Cavalleria rusticana)
Mascagni : Inneggiamo, il Signor non è morto (Cavalleria rusticana)
Puccini : Cantata “Sale ascende l’uman cántico” (Tosca)
Puccini : Te Deum (Tosca)
Verdi : Dies Irae, extraits (Requiem)
Wagner : Treulich geführt zihet dahin, marche nuptiale (Lohengrin)
Wagner : Des Reinen Arm gib Heldenkraft, prière (Lohengrin)

Traversant les opéras de Verdi, Rossini, Mascagni mais aussi de Wagner ou Saint-Saëns, prières et incantations s'écoutent comme autant de temps suspendus reflétant les craintes et aspirations des peuples. Entre supplication, ferveur, espoir et inspiration poétique, ce programme nous fait savourer ce sentiment d'unanimité que dégagent ces grands moments d'opéra tels qu’interprétés par le Chœur d’Angers Nantes Opéra sous la direction de Xavier Ribes.

Incarnée dans une langue, des danses et des instruments emblématiques, la musique irlandaise porte en elle l’empreinte d’une poésie insulaire et d’une histoire mouvementée. C’est ce dont témoigne ce programme jubilatoire et envoûtant pour lequel François Lazarevitch a questionné textes originaux et recueils des XVIIIe et XIXe siècles. Couplets variés, berceuses, chants de barde et hymnes à la nature racontent et dansent l’amour, l’infidélité, les saisons mais aussi l’occupation et l’exil.

Un passionnant voyage de l’Italie vers la France à travers la figure du violoncelliste français Jean Barrière, qui a étudié en Italie et a beaucoup fait pour l’émancipation du violoncelle en tant qu’instrument soliste au cours du XVIIIe siècle.

Dans le monde du vin, la “part des anges” désigne le volume perdu d’un alcool qui s’évapore lors du vieillissement en fût. Les anges sont ces êtres immatériels, messagers de la parole divine, qui font le lien entre le ciel et la terre. Entre le connu et l’inconnu. Lorsque le musicien s’attache à jouer une musique ancienne, il est confronté à ce volume perdu, à la part envolée du sens de l’œuvre. Rêvons avec Marin Marais, Antoine Forqueray, Heinrich Biber ou Jean-Sébastien Bach pour goûter leur message malgré les effets du temps.

Instrumentiste aux multiples talents et éblouissante guitariste, Gaëlle Solal livre avec “Tuhu” un programme plein d’entrain et de cœur autour de la musique d’Heitor Villa-Lobos. Mis au point après un voyage inspirant au Brésil, il met en regard les œuvres du grand compositeur brésilien avec les compositions délicates et exubérantes d’Ernesto Nazareth, Egberto Gismonti, Antonio Carlos Jobim et Roland Dyens. Une plongée irrésistible dans les rythmes d’Amérique du Sud, combinant musique classique et musique populaire brésilienne.

Dvorák : Danses slaves opus 46, extraits
Bartók : Rhapsodie pour violon n°1 Sz 87
Sarasate : Airs bohémiens opus 20
Brahms : Danses hongroises, extraits
Ravel : Tzigane

Entre mélancolie et allégresse dont l’alternance caractérise la musique tzigane, la danse apparaît comme le fil conducteur de ce programme empreint d’une fougue irrésistible ! Créant du lien par son intensité et ses contrastes rythmiques reflétant des émotions variées, la danse peut contenir une vie entière avec ses rires, ses larmes, son mouvement perpétuel, ses ruptures, son imprévisibilité...

Marchant sur les traces du Christ avec une joie radicale, François d’Assise donne un nouvel essor à la spiritualité occidentale, et sa mystique qui renoue avec les racines orientales du christianisme s’exporte notamment en Arménie, laquelle se déploie elle-même, en raison de la diaspora, dans le monde méditerranéen, en Italie et en particulier à Rome, et dans le monde arabe. La figure de François d’Assise a ainsi inspiré au collectif interculturel Canticum Novum une nouvelle création mettant en valeur la musique comme source de réciprocité et d’écoute, de rencontres et de dialogues, autour des traditions sacrées populaires d’Ombrie, de Toscane, de Cilicie et d’Arménie des XIIIe et XIVe siècles.

La Schola grégorienne Collegium Normannorum a été fondée en 2003 par Jacques Joubin, chef de chœur de la Maîtrise Notre-Dame de Coutances.

Un voyage onirique et contemplatif en compagnie du chœur Label Diva, autour d’un répertoire original mêlant chants traditionnels des pays nordiques (Islande, Finlande, Lettonie...) et airs de musique sacrée (Purcell, Jenkins...).

Marchant sur les traces du Christ avec une joie radicale, François d’Assise donne un nouvel essor à la spiritualité occidentale, et sa mystique qui renoue avec les racines orientales du christianisme s’exporte notamment en Arménie, laquelle se déploie elle-même, en raison de la diaspora, dans le monde méditerranéen, en Italie et en particulier à Rome, et dans le monde arabe. La figure de François d’Assise a ainsi inspiré au collectif interculturel Canticum Novum une nouvelle création mettant en valeur la musique comme source de réciprocité et d’écoute, de rencontres et de dialogues, autour des traditions sacrées populaires d’Ombrie, de Toscane, de Cilicie et d’Arménie des XIIIe et XIVe siècles.

Maître de violon à l’Ospedale della Pietà, institution dédiée aux jeunes filles pauvres de Venise, Vivaldi composa sans relâche pour ces jeunes chanteuses et instrumentistes dont la qualité des prestations attirait un large public. De fait, le violon et la voix sont intimement liés dans sa musique, comme en témoignent les qualités vocales de ses œuvres instrumentales et la virtuosité impressionnante de ses airs d’opéra, véritables chefs-d’œuvre de l’art baroque.

Empruntant son titre à la célèbre pièce pour chœur Immortal Bach du compositeur Norvégien Knut Nystedt, ce concert réunit plusieurs joyaux de la musique sacrée, des motets de Bach qui dominent l’univers de la musique spirituelle de l’Allemagne baroque aux compositeurs qui s’en sont inspiré aux XXe et XXIe siècles en passant par les motets a cappella de Félix Mendelssohn, chefs-d’œuvre du répertoire vocal.

L’Ensemble Magnétis poursuit son exploration de la musique sacrée avec deux chefs-d’œuvre de l’époque de la Renaissance : la Messe O magnum mysterium, et l’Office de la Semaine Sainte de Tomás Luis de Victoria, qui fut le plus grand compositeur espagnol de son époque. Ils sont ici présentés dans des versions inédites pour ensemble de cordes, en alternance avec le chant grégorien.

“Le Chœur philharmonique de Tokyo est un véritable enchantement. Une élégance, une culture et un timbre qui n’a pas d’égal. Une pureté absolue.” Gramophone