Célébrant les 100 ans de l’arrivée du jazz en Europe, Paul Lay et ses deux merveilleux musiciens s’approprient quelques-unes de ces chansons folkloriques américaines qui ont façonné la culture des premiers musiciens de jazz et bercé les jeunes années des soldats débarqués sur le sol français. Un hommage musical riche en émotions entre jazz, folk et blues.

Puisant dans des mélodies du monde entier, les Itinérantes, trio de chanteuses a capella, vous proposent à l'occasion de l'exposition “Carnavals” du Musée Richard Anacréon un programme évocateur de ces festivités costumées d'Europe et d'ailleurs que sont les carnavals ; convoquant la danse, la magie, le déguisement, elles vous entraînent à travers les mystères du carnaval dans un voyage sensoriel propre à susciter les plus riches émotions.

“Salut, étoile de la mer, ô très sainte Mère de Dieu...” Devenu la prière des voyageurs de toute l’Europe, l’ancien hymne grégorien Ave Maris Stella ouvre ce programme célébrant Marie, figure de l’amour maternel et miséricordieux. Du célèbre Beata viscera de Pérotin au XIIIe siècle aux créations contemporaines d’Emily Dickens, c’est un large éventail de répertoires sacrés que dévoile Apollo5, quintette vocal dont la beauté des voix vous immerge dans un océan de pure harmonie...

Créé en 1995 et constitué de cinq chanteurs voués à l'interprétation de la polyphonie traditionnelle corse, le Chœur d’hommes de Sartène exprime un “art humble, beau, soucieux de la perfection”, aux racines de l'âme corse dont il fait revivre le répertoire millénaire, entre chant profane et chant sacré.

Hommage à la reine des fleurs, ce programme évocateur de poésie, de beauté et de raffinement se veut un écho de l'exposition “Dior en roses” organisée du 5 juin au 31 octobre 2021 dans la maison d'enfance du grand couturier sur les hauteurs de Granville. Tantôt caressantes, tantôt puissantes, les voix des Itinérantes vous convient dans l'intimité d'un salon de musique à une échappée musicale hors du temps.

Les “drames liturgiques” figurent parmi les trésors que le Moyen-Âge nous ait laissé ; “L'Annonciation”, “Les Pasteurs” et “La Résurrection” mettent en scène ces récits fameux du Nouveau Testament, dont le Mont Saint-Michel conserve les manuscrits originaux ; redonnée pour la première fois depuis des siècles, la version médiévale reconstituée sera introduite par des pièces grégoriennes issues du Missel d'Avranches, et conclue par le répertoire à l'Archange Saint Michel.

Créé en 1995 et constitué de cinq chanteurs voués à l'interprétation de la polyphonie traditionnelle corse, le Chœur d’hommes de Sartène exprime un “art humble, beau, soucieux de la perfection”, aux racines de l'âme corse dont il fait revivre le répertoire millénaire, entre chant profane et chant sacré.

Associant des compositeurs aussi variés que Thomas Tallis, William Byrd, Claude Debussy ou Michael McGlynn, Apollo5 invoque la rose, symbole de puissance et de fugacité, pour explorer les multiples facettes de la plus complexe des émotions humaines : l’amour et toutes les notions qui s’y rattachent - la vie, la beauté, la mort, la perte et l’amour inconditionnel de la mère, jusqu’au sacrifice ultime de la Vierge Marie dans le récit chrétien.

Par son authenticité et son énergie unique, Nemanja Radulović illustre à lui seul le pouvoir rassembleur de la musique classique. Accompagné de son ensemble Double Sens, il propose ici sa version du chef-d'œuvre de Vivaldi, complétée de l'adaptation pour orchestre de chambre, par son compatriote Aleksandar Sedlar, du célèbre poème symphonique de Rimski-Korsakov.

Empruntant son titre à une pièce de Sébastien Le Camus, musicien français de l'époque baroque, ce programme associant la voix et le luth nous plonge dans l'atmosphère d'une soirée intime à la cour de Louis XIV. Ponctué d'intermèdes au luth seul, autrefois joués par Robert de Visée qui endormait le Roi en musique, il met en lumière cet art du chant français qui s'est perpétué à travers les époques, jusqu'aux compositeurs de chansons que nous connaissons aujourd'hui.

Tout au long du journal intime des 32 Sonates, Beethoven ne cesse d'ouvrir des chemins nouveaux, dont la trilogie finale des opus 109, 110 et 111 est l'aboutissement métaphysique. Ces trois sœurs incomparables, exploration de l’âme humaine de la douleur à l’extase, par “ce sourd qui entendait l’infini” (Hugo), disent son adieu à la sonate. Mais ce silence suspendu qui clôt l’Arietta, dernier mouvement de l’opus 111, où nous emmène-t-il ? Adieu ? À Dieu ? La réponse appartient à chacun dans le secret... Fiat lux.

Un programme original mettant en lumière les influences réciproques de l’Espagne et de la France à travers les airs de cour en espagnol des compositeurs français Gabriel Bataille, Etienne Moulinié et Henri Le Bailly, et les pièces instrumentales d’inspiration française des compositeurs espagnols Santiago de Murcia et Gaspar Sanz.

Avec une personne de la rédaction et un ensemble musical. Fouler le sable de ses pieds nus, écouter la musique et le vent, partager le plaisir et la spiritualité d’une traversée de la baie, tel un Miquelot qui arrive au Mont Saint-Michel…

Départ au Mont Saint-Michel, trajet en car jusqu’à Genêts, retour au Mont Saint-Michel.

Empêché par le confinement de se rendre au Mont Saint-Michel, Yvon Le Men revisite ses souvenirs pour évoquer, dans un recueil de poèmes conçu comme un pèlerinage spirituel, ce “mystère de pierres et de prières” qu'est la Merveille et la puissance d'attraction qu'elle exerce.

Ensemble vocal mondialement réputé pour la beauté et la précision de ses interprétations, le chœur Tenebrae a conçu ce programme comme un véritable hommage aux plus grands compositeurs de musique chorale de la Renaissance. De l'envoûtant Miserere d'Allegri, page mythique du répertoire sacré, à la célèbre Messe de Requiem de Victoria, dont l’enregistrement par Tenebrae a reçu le prix de la "Meilleure interprétation chorale" aux BBC Music Awards, laissez-vous emporter par la beauté céleste de ces pages.

Un magnifique hommage à Bach, maître de la composition vocale, et à quelques-unes de ses plus belles pages chorales auxquelles Calmus associe de subtils “collages” mêlant d’authentiques pièces vocales et des versions chantées de sa musique instrumentale : chorals, cantates, chants sacrés et pièces pour orgue entrent ainsi en résonance et n’en expriment que mieux la foi profonde de Bach, fondement de son inspiration.

Messe solennelle animée par Vox Clamantis sous la direction de Jaan-Eik Tulve

Articulé autour du chant grégorien dont Vox Clamantis est aujourd'hui l'un des plus remarquables interprètes, ce programme met en lumière deux des plus grands compositeurs de l'école dite de Notre-Dame au tournant des XIIe et XIIIe siècles : Pérotin le Grand et Guillaume de Machaut, auxquels l'ensemble associe quelques pièces modernes du compositeur estonien Cyrillus Kreek. Plongé au cœur de ce dialogue avec le sacré, on ne peut qu’admirer la pureté et l’étonnante synergie vocale de l’ensemble dirigé par Jaan-Eik Tulve.

Un magnifique hommage à Bach, maître de la composition vocale, et à quelques-unes de ses plus belles pages chorales auxquelles Calmus associe de subtils “collages” mêlant d’authentiques pièces vocales et des versions chantées de sa musique instrumentale : chorals, cantates, chants sacrés et pièces pour orgue entrent ainsi en résonance et n’en expriment que mieux la foi profonde de Bach, fondement de son inspiration.

Ensemble vocal mondialement réputé pour la beauté et la précision de ses interprétations, le chœur Tenebrae a conçu ce programme comme un véritable hommage aux plus grands compositeurs de musique chorale de la Renaissance. De l'envoûtant Miserere d'Allegri, page mythique du répertoire sacré, à la célèbre Messe de Requiem de Victoria, dont l’enregistrement par Tenebrae a reçu le prix de la "Meilleure interprétation chorale" aux BBC Music Awards, laissez-vous emporter par la beauté céleste de ces pages.

Loué pour son imagination et son sens des couleurs, l'ensemble Calmus a eu l'idée de mettre en regard trois compositeurs dont les œuvres sont fortement imprégnées de spiritualité : l'Italien Salomone Rossi, musicien du début de l'époque baroque qui a mis en musique de nombreux Psaumes, le Saxon Paul Gerhardt dont les chants exprimant une foi pleine d'humanité ont beaucoup inspiré Bach, et le poète et chansonnier Canadien Leonard Cohen qui a fait de l'amour et de la foi les grands sujets de sa vie, comme en témoigne son fameux Hallelujah, point d'orgue du programme.

S’inscrivant dans la tradition du chant militaire, vecteur de cohésion et de transcendance, le Chœur de Saint-Cyr Coëtquidan a composé un programme très original rassemblant des chants évocateurs de combats au fil de l’histoire, de l’époque de la Première Guerre mondiale - Les épis mûrs, Verdun on ne passe pas, Hymne à Saint Michel... - jusqu’à nos jours avec des compositions originales telles que Pour que vive France.

Spécialiste de la musique du Siècle d’or espagnol et de la Renaissance italienne, Cantoría, jeune quatuor vocal catalan, s’attache à faire revivre un répertoire méconnu constitué de pièces de Bartomeu Cárceres, Mateo Flecha ou Francisco Guerrero. Mêlant plusieurs langues et manifestant une puissance théâtrale et communicative peu commune, elles développent souvent des thèmes religieux mais chantent aussi l’amour et ses vicissitudes, ou la victoire des Espagnols à la bataille de Pavie.

Symbolisant l’alliance merveilleuse de l’art et de la nature, l’oiseau chanteur, poète et prophète se fait aussi l’écho terrestre du chant des anges. Les musiciens du Moyen-Âge évoquent ainsi sa double nature, réelle et idéale ; utilisant l’imitation avec art et malice, ils touchent au sublime lorsqu’ils font chanter les anges... Entre l’ange et l’oiseau, un bel hommage à la plume mais aussi à l’écriture grâce à laquelle toutes ces merveilles musicales nous sont parvenues.

Les Itinérantes vous emmènent avec ce programme spécialement conçu pour l'acoustique de la Salle des chevaliers dans un voyage entre ciel et terre, au gré de mélodies issues de neuf siècles de musique et en quatorze langues différentes. Immergés au cœur du son, vivez pleinement cette méditation musicale hors du temps, aux confins des époques et des styles.

Autour du Tombeau Les regrets de Monsieur de Sainte-Colombe sont réunies quelques-unes des plus belles pièces de celui que l’on surnommait “l’Orphée de notre temps”, ainsi que des transcriptions à trois violes, dans l’esprit des concerts que Jean de Sainte-Colombe donnait avec ses filles.